Материал опубликован 21.08.2026, обновлён 17.09.2026
«Николай Акимов. К 125-летию со дня рождения» в Мраморном дворце
2 сентября 2026 — 11 января 2027
Экспозиция объединяет вокруг фигуры Николая Акимова более 230 произведений из собраний Русского и Театрального музеев, К-Галереи (KGallery) и частных коллекций. Проект приурочили к 125-летию создателя Ленинградского Театра комедии, знаменитого режиссёра, художника-сценографа и педагога.
Зрители увидят ранние станковые работы 1920–1930-х годов, выполненные сангиной и карандашом, а также иллюстрации для издательств Academia и «Время» — например, рисунки к сочинениям Анри де Ренье и Жюля Ромена. Отдельный раздел раскрывает Акимова как сценографа: представлены эскизы декораций и костюмов к спектаклям разных театров.
Большая часть экспозиции посвящена дружбе художника с драматургом Евгением Шварцем — вместе они работали над «Голым королём», «Тенью», «Драконом» и «Обыкновенным чудом». Завершает выставку галерея портретов кисти Акимова: современники отмечали, что мастер словно «режиссировал» свои рисунки, выстраивая образы драматургов, актёров и композиторов.
Адрес: Миллионная ул., 5/1 (Мраморный дворец)
График работы: среда — понедельник с 10:00 до 19:00, вторник — выходной
Билеты: взрослый — 700 ₽, старшеклассников, для студентов и пенсионеров — 500 ₽, для детей от 7 до 14 лет — 350 ₽
Фото: Акимов Н. П. Эскиз декорации к спектаклю «Обыкновенное чудо», 1956, Государственный Русский музей
«Сцена действия» в Манеже
25 сентября 2026 — 14 февраля 2027
Этой осенью музейно-выставочный комплекс открывает проект, приуроченный к 150-летию Союза театральных деятелей России. Выставка «Сцена действия» — это не хронология театральных поисков, а попытка передать само переживание от спектакля через живопись, графику, скульптуру, кино и документы. В экспозиции — более тысячи экспонатов из 98 музеев, театров и частных собраний: работы Виктора Борисова-Мусатова, Эрика Булатова, Александра Дейнеки, Ореста Кипренского, Ильи Репина, Кузьмы Петрова-Водкина и других мастеров.
Среди уникальных предметов — подлинный антрактный занавес и арлекин к спектаклю Всеволода Мейерхольда «Маскарад» (1917), созданные по эскизам Александра Головина, а также костюм Фёдора Шаляпина для оперы «Борис Годунов». Экспозиция выстроена как семь «театральных картин», каждая из которых раскрывает театр как инструмент диалога. Отдельный раздел посвящён истории СТД — от Общества взаимного вспоможения русских артистов до наших дней.
Адрес: Исаакиевская площадь, 1
График работы: понедельник — пятница с 12:00 до 21:00, выходные — с 11:00 до 21:00
Билеты: входной — 400 ₽ (пн), 500 ₽ (вт–пт), 800 ₽ (праздничные и выходные дни). Дошкольники и школьники до 14 лет — бесплатно, студенты и учащиеся — 200–400 ₽, пенсионеры — 200 ₽
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
«Владимир Цивин. Стансы» в музее Анны Ахматовой
до 25 октября
Фонтанный дом приглашает познакомиться с наследием знаменитого скульптора и графика, который превратил практичную керамику СССР в концептуальное искусство.
Работы мастера известны не только в нашей стране, но и за её пределами — в Канаде, Англии, Италии, Испании, Бельгии, Германии, Тайване, США. Многие работы Цивина хранятся в частных коллекциях по всему миру.
В экспозицию вошли скульптура и графические произведения — всего около 200 предметов, которые Владимир Александрович подарил культурному пространству в разное время.
Выставка разделена на четыре тематические комнаты-стансы (разные, но связанные между собой) — оформлением каждой занимался отдельно приглашенный архитектор.
Адрес: Литейный проспект, 53
График работы: вторник, четверг, пятница, суббота, воскресенье — с 10:30 до 18:30, среда — с 12:00 до 20:00
Билеты: для взрослых — 500 ₽, для студентов, учащихся, пенсионеров — 300 ₽
Фото: кадр из видео «Выставка «Владимир Цивин. Стансы» в Музее Анны Ахматовой в Фонтанном Доме» / vkvideo.ru
«Окрестности Санкт-Петербурга в гравюрах и литографиях ХIХ века» в Русском музее
до 2 ноября
Перенестись в старый Петербург смогут посетители Михайловского дворца, где открыта выставка гравюр и литографий Андрея Мартынова, Валериана Лангера, Александра Тона и других выдающихся авторов, в том числе и малоизвестных широкой публике.
Художники мастерски запечатлели старинные предместья, а также отразили в работах значимые события из истории и культуры императорской России. Например, как открывали первую железную дорогу между Царским Селом и Петербургом.
Есть на выставке и почтовые листы, украшенные в технике пейзажной виньетки — на них изображены пригороды Северной столицы того времени.
Адрес: Инженерная улица, 8
График работы: среда — воскресенье с 10:00 до 19:00, понедельник — с 10:00 до 20:00
Билеты: для взрослых — 700 ₽, для пенсионеров, студентов, учащихся и школьников старше 14 лет — 500 ₽, для детей от 7 до 14 лет — 350 ₽
Фото: Лангер В. П. Вид озера и памятника Орлова Чесменского. Из альбома «Двенадцать видов Царского Села», 1820 год / Государственный Русский музей / rusmuseum.ru
Также напомним, что до 9 ноября можно прогуляться по атмосферным лесам Ивана Шишкина на большой выставке мастера. Подробнее о том, чем она интересна (не только знаменитыми мишками!), рассказали в обзоре.
Не менее впечатляет экспозиция «Великая. Образ женщины в русском искусстве» — она открыта в Русском музее до 11 января 2027.
«Владимир Гринберг» в Музее искусства Санкт-Петербурга XX—XXI веков
с 6 октября по 22 ноября
В этом году мир искусства отмечает 130-летие со дня рождения художника, которого называют одним из основателем пейзажной школы Ленинграда. Он изображал город на Неве, подчёркивая его особый, северный, характер. Выделял размеренный ритм, пластику, освещение.
Знаковые достопримечательности и архитектурный ансамбль уходили у Гринберга на второй план, позволяя ценителю задержать внимание на самих ленинградцах или «любимице» мастера — необъятной Неве.
Владимир Ариевич, искренне влюблённый в город, на самом деле не был его уроженцем: в Северную столицу он приехал только в 26 лет из Ростова-на-Дону. А в 45 живописец умер от голода в январе 1942 года — когда Ленинград стоически переживал блокаду.
Адрес: набережная канала Грибоедова, 101 и 103
График работы: вторник, четверг, пятница, суббота, воскресенье — с 12:00 до 20:00, среда — с 14:00 до 21:00
Билеты: для взрослых — 400 ₽, льготный — 100 ₽, дети до 14 лет — бесплатно
Фото: кадр из видео «Экскурсия по новому зданию Музея искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков» / vkvideo.ru
«Иван Айвазовский. К 210-летию со дня рождения» в Русском музее
с 16 октября 2026
Юбилейная монографическая выставка великого мариниста откроется в корпусе Бенуа и станет титульным проектом Русского музея в 2026 году. В экспозицию войдут более 200 произведений — от хрестоматийных полотен до редких графических листов из фондов музея и частных собраний.
Главное событие — возвращение «Девятого вала» после реставрации. Знаменитую картину впервые покажут публике в обновлённом виде: зрители увидят полотно таким, каким оно вышло из-под кисти художника. До выставки «Девятый вал» остаётся в Зале открытой реставрации № 86, где за процессом можно наблюдать в режиме реального времени.
Среди других шедевров первого ряда — «Сотворение мира», «Всемирный потоп», «Бриг „Меркурий“ после победы над двумя турецкими судами встречается с русской эскадрой» и «Волна». Помимо живописи, в экспозицию включены навигационные приборы, флаги, модели кораблей, предметы морского быта и архивные документы.
Адрес: Инженерная ул., 2–4 (корпус Бенуа)
График работы: понедельник, среда, четверг, воскресенье — с 10:00 до 19:00; пятница и суббота — с 10:00 до 20:00. Вторник — выходной.
Билеты: стоимость пока не объявили
Фото: Иван Айвазовский. «Девятый вал», 1850 год. Из собрания Государственного Русского музея / rusmuseum.ru
«Линии света. Швейцарские рисунки для витражей XVI–XVII веков» в Эрмитаже
с 28 октября
В экспозицию, которая откроется в Галерее графики петербургского музея, включили 50 листов с изображением будущих витражей — некоторые из них можно будет оценить в выставочном формате впервые.
Среди авторов — Тобиас Штиммер, Даниэль Линдмайер, Кристов Мурер и не только. Коллекцию дополнят настоящие витражи и редкие гравюры.
Адрес: Дворцовая набережная, 30-38
График работы: вторник, пятница и суббота — с 11:00 до 20:00, среда, четверг и воскресенье — с 11:00 до 18:00
Билеты: для взрослых — от 500 ₽ в зависимости от времени сеанса. Для пенсионеров, студентов и учащихся старше 14 лет — 300 ₽, дети до 14 лет — бесплатно
«Вася Васин. Рыбы и кирпичи» в Эрарте
с 5 ноября
Вася Васин — солист группы «Кирпичи», подарившей отечественной рок-музыке хит про джедаев — представит в музее современного искусства персональную выставку.
Оказывается, Василий не только талантливый музыкант, но и художник. Его работы можно отнести к жанру примитивизма: это упрощённые, яркие, неакадемические творения, которые показывают мир честно и просто. Хотя, возможно, так кажется только на первый взгляд.
Адрес: 29-я линия Васильевского острова, 2
График работы: среда — понедельник с 11:00 до 23:00, вторник — выходной
Билеты (абонемент на все экспозиции на 6 месяцев): для взрослых — 2000 ₽, для детей — 800 ₽
Фото: Власта Баранова / Горбилет
«Осень—2026» в Союзе художников
с 12 по 29 ноября
Во всех залах Санкт-Петербургского союза художников пройдёт заключительная выставка сезона. На ней традиционно подведут черту творческой работе, проделанной за год.
В экспозиции — картины как начинающих живописцев, так и именитых авторов. Отличная возможность познакомиться с произведениями современных российских художников.
Адрес: Большая Морская улица, 38
График работы: ежедневно с 12:00 до 19:00, понедельник — выходной
Билеты: для взрослых — 300 ₽, льготный — 150 ₽
«Urbi et orbi: Рим барочный и Рим античный» в Эрмитаже
с 14 ноября
В Эрмитаже в ноябре будут удивлять масштабной выставкой, уникальной в своём роде — такая в России планируется впервые. Экспозицию из 400 объектов посвятят Риму в XVI–XVIII веках, когда расцветающий европейский город был центром религии и культуры.
В залах Малого манежа — античные скульптуры, ренессансные фрески, картины караваджистов, скульптуры Джанлоренцо Бернини, живопись Гюбера Робера и Гаспара Дюге, пейзажи Мартина Хемскерка, листы Джованни Баттиста Пиранези и многое другое.
Адрес: Дворцовая набережная, 30-38
График работы: вторник, пятница и суббота — с 11:00 до 20:00, среда, четверг и воскресенье — с 11:00 до 18:00
Билеты: для взрослых — от 500 ₽ в зависимости от времени сеанса, для пенсионеров, студентов и учащихся старше 14 лет — 300 ₽, дети до 14 лет — бесплатно
Фото: © kot-kot / Фотобанк Фотодженика
«Четыре жизни художника Дмитриева» в Санкт-Петербургском государственном музее театрального и музыкального искусства
с 13 ноября
В 1920–1940-х годах имя Владимира Дмитриева гремело на всю страну — его знал каждый театрал. Воспитанник Мейерхольда и Петрова-Водкина создавал оформление для постановок в ведущих театрах Москвы и Ленинграда — например, в Большом, МХАТе, БДТ, Александринке.
Сегодня широкая публика вряд ли помнит его, но в театральной среде Дмитриева единодушно признают гением. За свою карьеру он оформил 150 спектаклей и заслужил признание Станиславского, Немировича-Данченко и своего мастера Мейерхольда.
Официальный статус сценографа также был непререкаем: четыре Сталинские премии сделали его самым титулованным театральным художником своей эпохи.
В Шереметевском дворце представят две сотни работ Дмитриева из фондов российских культурных пространств и личной коллекции внука Владимира Владимировича, Дмитрия Чуковского.
Адрес: улица Зодчего Росси, 2А
График работы: четверг — понедельник с 11:00 до 19:00, среда с 13:00 до 21:00
Билеты: для взрослых — 400 ₽, льготный — 150 ₽
Может быть интересно:
Как жили Пушкин, Достоевский, Бродский, Ахматова: литературные музеи Петербурга
Что делать, чтобы ребёнок не заскучал в музее: советы от петербургского гида
Подняться в мастерскую Куинджи и отдохнуть в гостиной Бродского: музеи-квартиры художников в Петербурге и Ленобласти
Больше идей для досуга в Петербурге ищите в мобильном приложении «Горбилета»