Знатные дамы в Михайловском дворце
Для проекта выбрано необычное пространство — не корпус Бенуа или один из филиалов, а парадные залы Михайловского дворца, где исторически располагались личные покои владельцев дома — великого князя Михаила Павловича и его супруги Елены Павловны. Кстати, именно знакомство с её биографией вдохновило главу Русского музея Аллу Манилову на создание этой выставки.
«Елена Павловна стала величайшей благотворительницей, прародительницей Международного Красного Креста. Её последовательницей стала великая княгиня Елизавета Федоровна, возведённая в сонм святых. Эти женщины подняли нравственную планку на невероятную высоту», — рассказала Манилова.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Чтобы органично вписать экспозицию в пространство, Русский музей пригласил работать над проектом бюро Planet9, известное по выставкам «Виктор Цой. Легенда», «Зенит», «Первая позиция. Русский балет» и многим другим. Архитектура получилась изысканной и лаконичной, но со своими «секретами». Например, в пространстве часто используются зеркала — они расширяют объём и хорошо дополняют залы дворца, создавая необычные композиции в отражениях.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Рассматривая произведения живописи, легко мысленно перенестись в то время, когда Михайловский дворец был одним из центров культурной и светской жизни Петербурга. На приёмах, которые устраивала Елена Павловна в Белом зале, собирались выдающиеся русские и европейские деятели литературы, а также композиторы.
Кстати, именно в Михайловском дворце было основано Российское музыкальное общество, заложившее фундамент для Санкт-Петербургской консерватории. Первым её выпускником был Пётр Чайковский. В 1865 году будущий автор многих балетов и опер дал отчётный концерт как раз в Михайловском дворце.
Какие произведения показывают на выставке «Великая» в Русском музее
Новая экспозиция встаёт в один ряд с другими масштабными проектами, которые за прошедшие несколько лет стали фирменным почерком институции. Очевидно, что сейчас Русский музей специализируется на монографиях (Архип Куинджи, Пётр Кончаловский, Иван Шишкин) и тематических выставках («Жизнь замечательных собак», «Русская традиция», «Взрослым вход разрешён»).
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Проект «Великая» относится как раз ко второму типу экспозиций. Выставка занимает 11 залов, всего здесь собрано более 300 произведений живописи, скульптуры, графики, а также предметы декоративно-прикладного искусства — придворные платья, фрейлинские шифры из золота, серебра и драгоценных камней, веера из слоновой кости, фарфоровые сервизы, шкатулки, бисерные сумочки и не только.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Большинство экспонатов происходят из коллекции Русского музея: среди них много шедевров, которые узнаются сразу, но есть и неожиданные работы, которые либо редко покидают запасники, либо быстро «пробегаются» посетителями на основной экспозиции.
Часть произведений предоставили другие институции. Например, эпиграфом к выставке стала «Неизвестная» Ивана Крамского из собрания Третьяковской галереи, которую очень редко получается увидеть вне родных стен. На выставке «Великая» картину дополнили мультимедийной инсталляцией с туманными видами Петербурга и звуковым сопровождением в виде цоканья копыт экипажа, в котором «русская Джоконда» будто бы проезжает мимо зрителя.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Также в экспозицию вошло полотно «Княжна Тараканова» Константина Флавицкого — ещё один шедевр Третьяковки. Помимо этого, в залах можно увидеть избранные произведения из Эрмитажа, Государственного Исторического музея, заповедников «Царское село», «Павловск», «Останкино и Кусково», из Музея театрального и музыкального искусства, а также из собрания Академии русского балета им. Вагановой.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Героини большинства полотен — известные женщины XVIII — XX веков, которые повлияли на развитие российской истории, философской мысли, общественных нравов и вкусов. На полотнах изображены великие княгини, музы художников, представительницы искусства, а также императрицы. Работы разделены по тематическому принципу. Секции посвящены разным общественным ролям женщин — «Великие», «Плоды просвещения», «Женщины света», «Великие актрисы», «Звёзды Серебряного века», «Великие миссии» и не только.
В бесконечном ряду портретов нашлось место для изображений Юлии Маковской, Марии Ермоловой, Ольги Нестеровой, Анастасии Нарышкиной, Анны Остроумовой-Лебедевой, Елены Шухаевой, Зинаиды Юсуповой, Любови Гриценко-Бакст, Софьи Голицыной, Юлии Кустодиевой, Натальи Нордман и многих других.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Ориентироваться на экспозиции помогает аудиоспектакль, записанный профессиональными актёрами. Три персонажа — художник, хозяйка салона XIX века и муза-вдохновительница — знакомят с полотнами и рассказывают о судьбах тех, кто на них изображён.
На какие разделы стоит обратить особое внимание
Интересным получился зал «Плоды Просвещения», рассказывающий об учреждении Смольного института благородных девиц. Здесь появляется один из немногих на выставке мужских образов — скульптурный портрет Ивана Бецкого, сподвижника Екатерины II, который вместе с ней трудился над созданием учреждения для дворянских дочерей.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Правительница сама «присутствует» в зале в портретном изображении Ивана Аргунова, которое царица одобрила лично. Рядом на полотнах можно увидеть Елизавету Алексеевну, Марию Александровну, Марию Фёдоровну, Александру Фёдоровну — те же самые портреты висели в актовом зале Смольного института.
Также в разделе выставляется знаменитая серия Дмитрия Левицкого, изображающая смолянок первого выпуска: Глафиру Алымову, Наталью Борщову и Екатерину Молчанову. Все девушки окончили институт с золотой медалью первой величины и шифром Екатерины II — он демонстрируется под стеклом.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Возле полотен Левицкого выставляются назидательные «картуши» Алексея Бельского — четыре полотна с «заповедями» смолянок: «Не лги», «Не вреди никакому животному и не озлобляй его», «Не будь никогда праздна», «Не делай зла и не досаждай никому».
Также на выставке впервые экспонируется запрестольный образ главного собора Смольного монастыря — «Предстательство Божьей Матери за воспитанниц Смольного института» авторства Алексея Венецианова.
В разделе «Великие княгини» подробно рассказывается о судьбе Елизаветы Фёдоровны, основательницы Марфо-Мариинской обители в Москве. Жизненный путь немецкой принцессы из Гессен-Дармштадтского дома (старшей сестры супруги последнего российского императора Николая II) был очень сложным.
Фото: предоставлено пресс-службой Государственного Русского музея
Беззаботно княгиня жила лишь до смерти мужа, московского генерал-губернатора Сергея Александровича. После того, как он скончался из-за взрыва бомбы, брошенной социалистом-революционером, Елизавета Фёдоровна отошла от светской жизни и на собственные деньги основала монастырь в Москве.
Но современников поразило даже не это, а невероятное милосердие княгини: она не только простила убийцу своего мужа, но ходатайствовала об его помиловании. После революции Елизавета Фёдоровна отказалась уезжать из России и погибла от рук большевиков: её вместе с другими князьями живой бросили в шахту недалеко от Алапаевска.
Нежной и кроткой Елизавета Фёдоровна предстаёт на выставке в портретах и фотографиях, а также в мраморной скульптуре, выполненной Паоло Трубецким.
Помимо аристократок, героинями выставки стали известные артистки театров. В разделе «Великие актрисы» зрители могут увидеть портреты Иды Рубинштейн, Веры Комиссаржевской, Тамары Карсавиной, Екатерины Телешевой, Марии Савиной, Евгении Колосовой, Полины Стрепетовой и Надежды Надеждиной.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Наряду с шедеврами авторства Серова и Зарудной-Кавос выделяется «Портрет Веры Фокиной в русском костюме». Балерину, участвовавшую в «Русских сезонах» Сергея Дягилева, изобразил её супруг, балетмейстер Михаил Фокин, который замечательно рисовал и даже задумывался о поступлении в Академию художеств.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Акварели великой княгини Ольги Александровны
Главная премьера выставки «Великая» — экспозиция художественного наследия Ольги Александровны, младшей дочери Александра III и императрицы Марии Фёдоровны. Великая княгиня с детства увлекалась рисованием. Её учителями были известные живописцы: Сергей Виноградов, Станислав Жуковский, Константин Крыжицкий и Владимир Маковский.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Ольга Александровна была единственной из наследников Александра III, кто стал профессиональным художником. В 1900-е она устраивала в Гатчинском дворце выставки-продажи, на которых представляла собственные работы, а также картины молодых творцов. Вырученные деньги шли на благотворительные цели. А в 1912 году великая княгиня основала Общество помощи нуждающимся художникам в память о Крыжицком, который покончил с собой.
После революции Ольга Александровна уехала в Данию, где жила её мать, а затем они вместе поселились в Канаде. Там княгиня продолжила заниматься искусством, а на заработанные деньги поддерживала семью и помогала соотечественникам, сбежавшим от большевиков. В 1940-е она также участвовала в судьбе советских граждан, оказавшихся в Европе во время Второй мировой войны.
Многие произведения Ольги Романовой находятся в частных коллекциях, в том числе за рубежом. Однако в 2023 году более 200 работ, прежде всего акварельных, поступили в коллекцию Русского музея благодаря посредничеству Министерства культуры.
Несколько лет ушло на изучение новых экспонатов, и теперь произведения наконец представили публике. В зале «Волшебство акварели» можно увидеть автопортрет и 16 пейзажей, выполненных княгиней Ольгой Александровной.
Наряду с ними в разделе выставляются акварели Карла и Александра Брюлловых, Петра Соколова, Владимира Гау и других художников, а также графические портреты Репина, Кустодиева, Ярошенко и Серова.
Фото: предоставлено пресс-службой Государственного Русского музея
Размышления о роли женщин
Своеобразное продолжение исследования «служения» женщины можно обнаружить в завершающем разделе экспозиции, который называется «Великие миссии». Он получился самым скромным по наполнению, хотя здесь демонстрируются три «ударных» шедевра — портрет Анны Ахматовой авторства Натана Альтмана, «Мать» Кузьмы Петрова-Водкина и афиша «Русских сезонов», на которой изображена Анна Павлова работы Валентина Серова.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Находящийся в Садовом вестибюле раздел сводит воедино разные сюжетные линии выставки и предлагает три предназначения, которым может следовать женщина на жизненном пути — материнство, творчество и служение (в экспликации последнее названо «Вознесением»).
Посыл оставляет зрителей в состоянии лёгкого недоумения: попытка сузить многообразные и сложные пути героинь выставки до трёх «миссий» кажется по меньшей мере странной. Однако если абстрагироваться от назидания, можно сказать, что выставка удалась. Она понравится и тем, кто пришёл в музей ради шедевров, и тем, кто хочет сделать новые открытия.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Как работает выставка «Великая. Образ женщины в русском искусстве»
Посетить экспозицию в Михайловском дворце можно с 6 июня 2026-го по 11 января 2027 года. Выставка открыта по понедельникам, а также со среды по воскресенье с 10:00 до 20:00. Вторник — выходной день.
Билеты:
• для взрослых посетителей в будние дни — 900 ₽, в выходные — 1000 ₽;
• для льготников (пенсионеры, студенты, учащиеся, школьники старше 14 лет, инвалиды и другие) цена одинаковая во все дни — 600 ₽;
• для детей от 7 до 14 лет билет в любой день стоит 500 ₽;
• для посетителей младше 7 лет — бесплатно.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Больше об искусстве:
Виллы меценатов, диалог Бродского и Новикова, творческие династии: выставки в Петербурге, которые нельзя пропускать этим летом
Ленинградский андеграунд, сны Бананана, историческая память: выставка Сергея Бугаева-Африки в МИСП
Что можно узнать о Введенском, Хармсе и Олейникове в петербургском музее ОБЭРИУ
Самые интересные материалы отправляем в еженедельной рассылке. Подпишитесь на неё внизу этой страницы.