«Царь леса»: краткая биография Шишкина
Иван Шишкин родился в Елабуге в 1832 году. Его отец Иван Васильевич, уважаемый купец и глава города, видел в сыне чиновника. Поэтому в 12 лет будущего художника отдали в Первую казанскую гимназию.
Но юный Иван уже тогда тяготел к живописи и быстро бросил обучение — точные науки для него были скучны и неинтересны. Мать Шишкина, Дарья Александровна, разделяла мнение отца: она считала, что рисование — это лишь «пачкотня бумаги».
Впрочем, Шишкин обладал твёрдым характером и серьёзным намерением стать знаменитым живописцем. В 1852 году Ивану Ивановичу удалось убедить отца отправить его в Московское училище живописи и ваяния.
Больше всего его, конечно, интересовали пейзажи, которые художник писал с натуры. Сокурсники и преподаватели отмечали, что он «рисует такие виды, какие до него никто не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды».
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Выпустившись, Шишкин поступил в Императорскую Академию художеств в Петербурге. А после — отправился в путешествие по Германии и Швейцарии. В поездке он окончательно понял, что европейские пейзажи его не привлекают. «Надоедают мне все эти подвиги и прихоти королей… это всё мертвечина, а мне скорее бы на натуру, на пекло красного солнышка», — отмечал Шишкин в письмах.
Живописец вернулся в Россию, женился на сестре друга, Евгении Васильевой, и в 1870-е вступил в товарищество передвижников. Это объединение художников выступало за более реалистичное и доступное публике изобразительное искусство.
Позже в его судьбе наступил тёмный период. За несколько лет Шишкин потерял жену и двоих маленьких сыновей, из-за чего начал много пить и почти прекратил общаться с друзьями. И только творчество смогло постепенно вернуть его к нормальной жизни.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Почему Иван Шишкин — гениальный мастер
Самая полная экспозиция Шишкина за всю историю Русского музея занимает четыре зала Корпуса Бенуа и включает около 120 работ. Это гравюры, рисунки и, главное, легендарные живописные полотна. Большинство — из собрания Русского музея. Другие произведения предоставлены Третьяковской галереей (например, знаменитое «Утро в сосновом лесу»), Музеем изобразительных искусств Республики Татарстан, Национальным художественным музеем Беларуси и не только.
Выставка последовательно рассказывает о творческом пути Шишкина. Посетители смогут проследить за этапами становления живописной манеры мастера и увидеть формирование уникального художественного языка: от первых экспериментов до эпического воплощения образа русской природы.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
«Современники Шишкина как только его не называли: патриархом пейзажа, царём леса, богатырём леса... Этими метафорами они пытались передать исключительность его таланта, творческого метода и художественного перфекционизма. В этом можно убедиться, подойдя к любой работе. Шишкин искусно прописывает срезы деревьев, любой листочек не только на крупном, но и на дальнем плане. Так, наверное, в истории мировой живописи не делал никто и никогда. Была жизнь пейзажа до Шишкина — стала жизнь этого жанра после Шишкина», — рассказала Алла Манилова, генеральный директор Русского музея.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Изучая представленные полотна, невозможно не заметить трепетную любовь Шишкина к родине. Даже на картинах, которые Иван Иванович писал во время стажировки в Швейцарии и Германии, мы не увидим знаменитых альпийских видов — только лес, сильно напоминающий отечественные рощи. Шишкин так и говорил: «А люблю я по-настоящему русский лес и только его и пишу».
В своих произведениях у художника получилось изобразить самые глубокие черты родной природы настолько точно, что кажется, вы и правда оказываетесь на прогулке за городом. Работы переносят вас туда, где черпал вдохновение мастер — к оврагам, окутанным густым туманом; к первозданным чащам с мягким мхом под ногами; к величественным сосновым борам, дышащим скрипуче-свежим воздухом.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Шишкин не только с фотографической точностью передавал детали местности (за что его, к слову, критиковали некоторые современники), но и смог воплотить само состояние природы. Например, смотря на «Вид в окрестностях Дюссердольфа» (1865), без всяких сомнений понимаешь, что быть дождю: пасмурное небо, тяжёлые грозовые тучи и пробивающиеся через них лучи света — завораживает с первого взгляда. Эта картина, кстати, принесла Шишкину звание академика.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
«Самое важное в художнике — это профессионализм и страстность. Взаимодействие этих двух качеств рождает гениального мастера. Если, ко всему прочему, он одарён гениальным талантом. А Шишкин, безусловно, был им одарён. Поскольку представить себе любительское воплощение глобальных тем, которые он избирал для себя — квинтэссенции природы в целом — нельзя», — считает Григорий Голдовский, заведующий Отделом живописи XVIII-XIX вв. Русского музея.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Знаменитые «Мишки Шишкина»: из Третьяковки — в Русский музей
Одна из центральных картин выставки — это, конечно, «Утро в сосновом лесу» (1889). Те самые «мишки Шишкина», которые украсили обёртку шоколадных конфет «Мишка косолапый» фабрики «Красный Октябрь».
Третьяковская галерея очень бережно относится к произведению и не выдаёт его другим культурным пространствам для экспонирования. Но для Русского музея сделала исключение. Огромное полотно, в отличие от других подобных, находится под стеклом — таково условие московского музея.
Интересный факт: не все знают, но медведей Шишкину помог нарисовать художник-анималист Константин Савицкий. Иван Иванович умело «управлялся» с пейзажами, а вот животных практически не изображал. Чёрно-белые эскизы картины можно найти в одном из залов.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Также из любопытных экспонатов — впечатляющий своим размером слепок правой руки Ивана Шишкина, выполненный М. А. Гине (1896).
Отдельного внимания заслуживает произведение «Дубы» (1887). Сотрудники Русского музея отреставрировали его большемерную раму. «Она изготовлена в конце XIX века. Основа — дерево, а декор лепной, из реставрационной мастики. По аналогии с сохранившимися участками специалисты кропотливо восстановили утраченные элементы. В трёх углах они почти полностью отсутствовали», — рассказали реставраторы.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Мотив декора перекликается с сюжетом: орнамент составляют жёлуди и дубовые листья. Сотрудники музея предполагают, что это — именно то обрамление, которое было продумано и подобрано Иваном Шишкиным лично. В этом его главная ценность: посетители могут увидеть живопись в исторической раме и понять полную задумку автора. Ведь живописный объект — это не только картина, но и то, в чём она экспонируется.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Финальную точку в выставке ставит картина «Корабельная роща» (1898) в четвёртом зале. Это последнее законченное произведение автора. Особенное. Именно в нём живописец сумел достигнуть идеального соотношения света, воздуха и формы. Сосновый лес здесь — словно художественный гимн красоте русской природы.
«Шишкин не сразу решил вопрос передачи световоздушной перспективы. На ранних работах можно увидеть глухой, непроходимый лес. Потом добавились дорожки, детализированные тропинки и просветы на среднем плане», — поделился Сергей Кривонденченков, ведущий научный сотрудник Русского музея.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
В тот же год, когда была написана «Корабельная роща», открылся и сам музей. На архивной фотографии с торжественной церемонии 1898-го можно увидеть Архипа Куинджи и Ивана Шишкина. Увы, это был последний выход пейзажиста в свет: на следующий день он скончался в своей мастерской, работая над новой картиной.
«Крупнейшая монографическая выставка Шишкина открывается именно в тех залах, где ещё несколько дней назад царствовал пейзаж Архипа Куинджи. Куинджи передаёт атмосферу гениального русского пейзажа другому гению. Нам показалось это очень сакральным. И мы решили, что выставку Ивана Ивановича будет правильным открыть именно в день основания Русского музея», — рассказала Алла Манилова.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Как работает выставка «Иван Шишкин. Русский лес»
Выставка проходит в Корпусе Бенуа, посетить её можно до 9 ноября 2026 года. Режим работы следующий: в понедельник, среду, четверг и воскресенье — с 9:30 до 21:00; в пятницу и субботу — с 9:30 до 22:00. Вторник — выходной день.
Вход осуществляется по сеансам — группы будут запускать каждые полчаса. В Русском музее эту экспозицию называют одной из главных в году. Скорее всего, по выходным и вечерам в залах будет тесно, так что рекомендуем выбирать для посещения утренние и дневные часы в будние дни.
Стоимость взрослого билета — 700 ₽, для пенсионеров, школьников и студентов — 500 ₽, для детей от 7 до 17 лет — 400 ₽, дети до 7 лет и льготные категории — бесплатно.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Что ещё почитать:
«Ночь музеев – 2026»: рыцарский турнир, тайный ход Петропавловки, спектакль о Гумилёве и квест по чеканке монет
Хоррор по польскому классику, приключения Буратино, комедия об офисе: спектакли в Петербурге, которые стоит посмотреть до конца сезона
Фестиваль «Опера — всем» опубликовал программу на 2026 год
Куда пойти в Петербурге на майских праздниках: фестиваль водных фонариков, спектакль-концерт в Александринке, праздник корюшки и ещё 17 событий
Больше интересных событий — в еженедельной рассылке «Горбилета». Подпишитесь на неё внизу страницы.