Возрождающаяся красота: как выглядит десятилетиями закрытое здание Городской Думы в Петербурге

История здания Городской Думы с башней

Комплекс расположился на Думской улице 1–3. Сложно представить, но когда-то на его месте текла речка. После того как её засыпали, район приглянулся купцам. Уже к концу 1730‑х здесь появились деревянные торговые лавки, а к середине XVIII века возвели Гостиный двор — и улицу тоже стали звать Гостиной. Название «Думская», использующееся сегодня, закрепилось гораздо позже.

Помимо Гостиного, на этом месте также находился Общественный гильдейский дом. С 1786 года в нём работала учреждённая Екатериной II Городская дума. В 1799-м Павел I распустил её, а здание отдали под ратгауз — орган городского самоуправления. Тогда же решили построить сигнальную башню со стороны Невского проспекта. Её возводили по проекту итальянского архитектора Джакомо Феррари. Правда, достроить вышку при Павле I не успели, а при Александре I в помещениях снова заработала Городская дума.

Кстати, башня сохранилась почти в первоначальном виде. Единственное заметное изменение — небольшая деревянная надстройка с балконом, где сейчас открыта смотровая площадка.


Гостиный двор и Думская башня. Фото: Andrey Orekhov / Shutterstock.com

В середине XIX века комплекс ещё раз перестроили. Архитектор Николай Ефимов добавил просторные залы для собраний и оформил фасады в стиле итальянского неоренессанса.

Здание имело чёткое деление по этажам. Первый отводили под торговые лавки, на втором располагались кабинеты и приёмные, на третьем — парадные пространства для различных мероприятий. Центральное место среди них занимал Александровский зал, который вмещал до 1000 человек. В нём устраивали благотворительные вечера и концерты Русского музыкального общества, в том числе с участием юного Петра Чайковского.

Ещё там проходили лекции «Вольного университета», на которых выступали учёные Иван Павлов, Дмитрий Менделеев, Андрей Бекетов. Бывали здесь и литераторы. Например, Фёдор Достоевский представлял роман «Братья Карамазовы», а поэты Александр Блок, Андрей Белый, Вячеслав Иванов читали стихи.


Отреставрированный Александровский зал. Фото: Власта Баранова / Горбилет

После 1917 года Городскую думу упразднили, но культурная жизнь в здании продолжалась. Александровский зал переименовали в честь философа Фердинанда Лассаля, а у башни ему поставили памятник (сейчас он хранится в Музее городской скульптуры). В 1920‑е годы здесь работал Экспериментальный театр Всеволодского‑Гернгросса.

В последующие десятилетия комплекс использовали под разные учреждения. В конце 1970‑х арендаторов выселили, чтобы провести ремонт, но из‑за нехватки денег работы начались не сразу. Несколько лет памятник архитектуры стоял без охраны, и его сильно повредили: вандалы срезали чугунные ограждения, похитили бронзовые люстры, разбили зеркала.

В начале 2000‑х реставрация всё же состоялась — её провёл Сбербанк. При этом работы затронули не все помещения, а в части комплекса после их завершения открылось банковское отделение.


Фото: Власта Баранова / Горбилет

Уже в 2016 году часть залов передали городским властям. Сейчас эти площади закреплены за Центром музыкальной культуры «Чайковский», который планирует восстановить их и открыть концертно‑выставочное пространство, в том числе для Губернаторского симфонического оркестра. На обновление потратят около 1,2 млрд ₽.


Фото: Andrey Orekhov / Shutterstock.com

Как попасть в здание Городской думы в 2026 году

Сейчас парадные залы бывшей Городской думы вновь открыты для публики. В них разместилась выставка «Ускользающая красота и новая жизнь. Ренессанс». Проект показывает, как современные художники вступают в диалог с наследием Ренессанса, переосмысляя классические образы и библейские сюжеты.

Событие стало частью музыкального фестиваля «Чайковский. Перезагрузка», который посвящён творчеству композитора.

Увидеть экспозицию и оценить исторические интерьеры можно до 22 ноября. Билеты выкладывают на сайте Думской башни небольшими партиями, на несколько дней вперёд, и они очень быстро заканчиваются, так что лучше не откладывать покупку.


Фото: Власта Баранова / Горбилет

Тем, кто хочет больше узнать об экспонатах выставки, подойдёт кураторская экскурсия за 1200 ₽.

Есть также формат с коротким экскурсом. Он стоит 700 ₽. Около 25 минут вы проведёте с гидом в Николаевском и Александровском залах, где узнаете ключевые факты из истории здания. А дальше сможете самостоятельно прогуляться по выставке и разглядеть всё, что зацепит взгляд.

Редакция «Горбилета» протестировала такой вариант и теперь подскажет, как выглядит маршрут и на какие экспонаты точно стоит посмотреть.


Фото: Власта Баранова / Горбилет

Как устроена выставка «Ускользающая красота и новая жизнь. Ренессанс» в здании Городской думы

Здание довольно длинное, так что вход на выставку поначалу можно и не заметить. Но сориентироваться помогут вывески. Пройдя отделение Сбербанка, вы найдёте нужную дверь — она расположена рядом с магазином Hobby Games.

Если вы пришли заранее, возможно, придётся подождать, пока соберётся вся группа. Учтите также, что оставить верхнюю одежду здесь негде, а в помещениях бывает прохладно: лучше продумать это заранее и выбрать наряд потеплее.

Увы, парадная мраморная лестница (она располагается ближе к Думской башне) сейчас в полуразрушенном состоянии. Поэтому, когда подойдёт гид, вы подниметесь на третий этаж по обычной, довольно тёмной лестнице.


Фото: Власта Баранова / Горбилет

Перед тем как попасть в залы, необходимо надеть бахилы (их бесплатно выдают на месте). Полы везде застелены белым покрытием, так что будьте аккуратны: под ними прячутся элементы перекрытий и есть риск споткнуться.

Затем вы окажетесь в небольшом помещении, где прямо под потолком размещено каллиграфическое полотно Аполлинарии Мишиной, на котором выведена ветхозаветная цитата. Дальше по пути встретятся и другие работы художницы. Так, уже в следующем, Николаевском зале, можно увидеть расписанные ею двери со строчкой из сборника «Новая жизнь» Данте.


Фото: Власта Баранова / Горбилет

При этом само пространство невольно заставляет задуматься о непростой судьбе здания. Колонны, возведённые в советские годы, выглядят чужеродными в историческом интерьере, а из‑за перестроек потолок заметно опустился — от этого зал кажется чуть более замкнутым и даже печальным.


Фото: Власта Баранова / Горбилет

Ещё сильнее это настроение подчёркивают трещины, облупившаяся штукатурка, подтёки, дыры в стенах, сквозь которые проглядывают старые балки. В одном из таких проёмов «живут» птицы Алисы Бакун‑Феоктистовой. Художница называет их немыми свидетелями, затерявшимися в лабиринте пустых комнат. Каждая фигурка собрана из осколков и обломков, найденных в здании Городской думы.


Фото: Власта Баранова / Горбилет

В центре зала размещены небольшие акварели, созданные Бакун‑Феоктистовой по мотивам «Книги Екклесиаста», которую традиционно связывают с именем царя Соломона. В этих работах звучит размышление о суетности бытия и о поиске смысла.

Впечатляет масштабом фреска «Мера человека» Екатерины Федоткиной. Она раскрывает ренессансную идею гармонии как единства тела, геометрии и архитектуры. Центральный мотив — человек, вписанный в круг и квадрат. Обе фигуры символизируют соединение небесного и земного, духовного и материального.


Фото: Власта Баранова / Горбилет

По соседству расположилась инсталляция «* -888» той же художницы. Фрагмент бетонной стены будто переносит в недавнее прошлое Думской улицы, когда она славилась шумными и сомнительными барами. Чёрно‑белый рисунок нарочно сделан так, что сразу напоминает уличную рекламу. 

В этом же зале можно увидеть и другие работы Федоткиной: инсталляцию «Игра в касание» на французской шторе и акварель «Мера мухи». Последняя отсылает к традиции живописи Возрождения, где насекомое служило символом бренности и греха.


Фото: Власта Баранова / Горбилет

Если в Николаевском зале внимание целиком забирало современное искусство — на фоне унылых интерьеров, — то Александровский воздействует на посетителей иначе. Здесь на первый план выходит торжественность, которую удалось бережно воссоздать в ходе реставрации в нулевых.

Два яруса окон с изящными порталами делают пространство особенно воздушным и светлым, зрительно увеличивая высоту.


Фото: Власта Баранова / Горбилет

Взгляд невольно задерживается на серо‑голубом потолке. Его украшает богатая лепнина, а дополняют образ две люстры со множеством рожков. Почти под самым потолком вдоль стен протянулись балкончики‑галереи. Раньше с этих дополнительных ярусов зрители могли наблюдать за заседаниями Городской думы.


Фото: Власта Баранова / Горбилет

А ещё у зала есть «невидимый» козырь — превосходная акустика. Именно она сделала его идеальной площадкой для культурных событий в прошлом, а в будущем пространство планируют и дальше использовать для концертов и других мероприятий.

Чтобы не затмевать красоту интерьеров в духе неоренессанса, в Александровском зале представлены лишь две работы. Особое место отведено инсталляции «Мона Лиза. Пауки в банке» — современному прочтению знаменитой картины Леонардо да Винчи. Сюрреалист Денис Мезенцев разбил «Джоконду» на квадраты и поручил по одному фрагменту 35 российским художникам. Каждый мастер предложил собственное видение, так что в итоге получился необычный пазл.


Фото: Власта Баранова / Горбилет

В другой части размещена работа «Молитва как цветение» Ники Клёцки. Композиция состоит из пяти тёмных створок с ликами святых. Несмотря на мрачную палитру, вместе они задают размеренный ритм, помогают замедлиться и уловить ощущение внутреннего света.

Дополняют экспозицию подлинные двери, найденные в здании Городской думы. Они становятся своеобразным мостом между прошлым и настоящим, напоминая о долгой жизни этого места.


Фото: Власта Баранова / Горбилет

Чтобы посмотреть другие экспонаты выставки — за пределами больших залов — нужно будет вернуться в Николаевский и пройти в дверной проём с фигурками-птицами. Так вы окажетесь в комнате‑инсталляции «Сад» Екатерины Крыловой. Стены здесь поделены на квадраты, и кажется, что на них вот‑вот появятся фрески.

Но пока можно увидеть лишь изображение 20-летнего Петра Чайковского, вдохновлённое снимком 1860 года. Позади него проступает едва заметный пейзаж подмосковной усадьбы Фроловское, где композитор снимал дом. А рядом висит каллиграфическое полотно с ранним стихотворением Петра Ильича.


Фото: Власта Баранова / Горбилет

Потолок в помещении напоминает огромного воздушного змея. С одной стороны, этот образ отсылает к инженерным экспериментам эпохи Возрождения, когда художники и учёные впервые пытались подойти к идее полёта системно. С другой — перекликается с традицией японских воздушных змеев, которые воспринимаются как символы мечты, духовного восхождения и стремления подняться над обыденным. Нити, свисающие с конструкции, словно связывают небесное и земное.


Фото: Власта Баранова / Горбилет

В последней комнате природа захватывает больше пространства. Ветви сада прорастают прямо через старую советскую мебель, которой когда-то пользовались местные арендаторы помещений. А посреди этого лежит «Спящая Жар-птица» Алисы Бакун-Феоктистовой. Скульптура выглядит так, будто её сбили с крыши, и она с грохотом упала вниз. Но, возможно, птица, как и здание Городской думы, просто ждёт своего часа, чтобы, подобно фениксу, возродиться и вновь подняться ввысь.


Фото: Власта Баранова / Горбилет

Что ещё почитать в блоге:

Редкая графика, танцующая Анна Павлова, «пылающие натюрморты», восхищение Врубелем: в Петербурге открылась выставка «Серов и Коровин»

Эстетика в клубе «Суббота», чебуреки в «Сельском пабе» и прогулка к даче Ахматовой: стоит ли ехать в Комарово осенью

Скрытая роскошь: самые впечатляющие интерьеры петербургских особняков

Самые интересные материалы отправляем в еженедельной рассылке. Подпишитесь на неё внизу этой страницы.