Что нужно знать об экспозиции
Проект интересен тем, что впервые соединяет двух мастеров в одном временном выставочном пространстве. И такое соседство только подчёркивает самобытность каждого из них.
До этого работы художников показывали по отдельности, и далеко не всегда такие экспозиции получались по-настоящему масштабными. Так, крупную выставку Константина Коровина в Петербурге видели в 2011 году в Русском музее, а в 2026‑м в Театральной библиотеке представили небольшую подборку эскизов к спектаклям.
Что касается Валентина Серова, его ретроспектива с 250 работами прогремела в Третьяковской галерее в 2015-2016 годах. Ажиотаж вокруг проекта оказался настолько сильным, что очереди выстраивались задолго до открытия музея. У входа даже разместили мобильные пункты обогрева и полевую кухню. Тогдашний директор Третьяковки Зельфира Трегулова называла этот проект самой посещаемой экспозицией русского искусства в России за последние 50 лет.
Валентин Серов. Художник К. А. Коровин на берегу реки, 1905 год. Русский музей. / rusmuseumvrm.ru
На этом фоне проект «К-Галереи» выглядит особенно смело. С одной стороны, галерея оказалась в удачном положении: крупных выставок, посвящённых мастерам, давно не было. С другой — кажется, что подобный масштаб — дело государственных учреждений, а не частной институции.
Но скепсис быстро рассеивается. Вместо попытки переиграть музейные рекорды кураторы предложили камерный, тонкий и глубокий взгляд на историю друзей-художников.
В экспозиции собраны портреты современников, театральная графика, пейзажи, эскизы и путевые наброски, то есть разные грани художественного мира Серова и Коровина. Отдельный блок посвящён учителям мастеров, в том числе Илье Репину, Михаилу Врубелю, Павлу Чистякову, Василию Поленову и Алексею Саврасову.
Большая часть произведений приехала из частных собраний и демонстрируется широкой публике впервые. По словам куратора Ксении Бендиной, Константина Коровина в частных коллекциях больше: он прожил дольше своего друга, был очень плодовит, и его работы охотно покупали ещё при жизни.
С Валентином Серовым ситуация иная. Он прежде всего прославился как портретист, а его работы в основном приобретали галереи и крупные собрания. В экспозиции, например, есть произведения из Русского музея и Музея театрального и музыкального искусства.
Константин Коровин. Бульвар Капуцинок, 1929 год. Собрание И. С. Барышева, Москва. Предоставлено «К-Галереей» / KGallery
В чём разница между Серовым и Коровиным
Художники познакомились ещё в молодости — в 1884 году у мецената Саввы Мамонтова в Абрамцеве. Серову в тот момент было 19, Коровину — 23. Но сблизились они чуть позже, во время совместной работы над композицией «Хождение Христа по водам» для церкви Косьмы и Дамиана в Костроме.
Окружающих удивляла их дружба, ведь они были совершенно не похожи. Сам Мамонтов подмечал этот контраст: «Серов неизменно аккуратно одетый ‹...› был на вид угрюмо-серьезён, а Коровин отличался непостоянством, в достаточной степени легкомыслием, "художественной" небрежностью в костюме».
Разнился и подход живописцев к искусству. Серов считался востребованным, но не самым приятным портретистом. Ради нужного эффекта художник мог заставить модель позировать почти сотню раз, скрупулёзно подбирая костюм, детали окружения и положение тела. Доходило до серьёзных последствий: например, княгине Щербатовой после позирования пришлось лечить руку — поза, на которой настаивал Серов, спровоцировала воспаление нерва.
Более того, Валентин Александрович не стремился приукрашивать своих героев, наоборот, часто выводил на первый план весьма компрометирующие детали. Сам он не отрицал этой особенности: «Я каждый раз увлекаюсь, даже вдохновляюсь, но не самим лицом модели, а той характеристикой, которую можно сделать на холсте. Вот почему меня обвиняют в том, что порой мои портреты напоминают шаржи».
.jpg)
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Для Константина Коровина главными жанрами были пейзаж и натюрморт. В отличие от своего друга, он стремился поймать и удержать на холсте мимолётное: игру света, движение воздуха, едва уловимые изменения природы. Ради этого художник сознательно отказывался от проработки мелких деталей и писал крупными мазками.
Тот же подход Коровин перенёс в театральное искусство. Вместо строго проработанных декораций, похожих на архитектурные чертежи, он строил живописные, объёмные пространства, где цвет и свет работали как самостоятельные выразительные средства.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
При этом непохожесть не мешала дружбе художников. В работе они не спорили о правильности методов, а распределяли задачи с учётом сильных сторон друг друга. Например, в Костроме Серов взял на себя фигуру Христа, где требовалось глубокое понимание формы. А Коровин отвечал за пейзаж, свет и воду.
Не менее показательна и их поездка на Русский Север в 1894 году. Серов и Коровин нередко выбирали одни и те же виды, писали рядом, с одной точки. Но результаты у них выходили совершенно разными, поэтому конфликтов не возникало.
Дружба художников продлилась более четверти века и оборвалась со смертью Серова в 1911 году — причём в день, когда Коровину исполнилось 50 лет.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Как устроена выставка «Серов и Коровин»
К открытию экспозиции «К-Галерея» обновила своё пространство. Теперь гостей встречает удобная информационная стойка, где можно купить входные билеты. Также появилась небольшая гардеробная.
Изменилась и книжная зона, став намного свободнее. Там можно устроиться с кофе, открыть альбом об искусстве и ненадолго позабыть о суете.
Но, конечно, основное внимание притягивают выставочные залы. Экспозиция почти целиком построена хронологически и поделена на две части: одна посвящена творческому пути Валентина Серова, другая — Константина Коровина. Их разделяет, и в то же время связывает золотая архитектурная линия, протянувшаяся через всю выставку. Это узнаваемый мотив эпохи модерна, который можно встретить в интерьерах того времени и в оформлении рам для картин.
Повествование о самих художниках дополняют разделы, посвящённые их учителям. Уже в первом зале можно увидеть работы Ильи Репина. Именно у него 10-летний Валентин Серов брал первые уроки живописи в Париже. Репин настолько верил в талант мальчика, что написал рекомендательное письмо Павлу Чистякову, чтобы помочь устроить его в Петербургскую Академию художеств. В итоге Серов успешно сдал экзамены и был зачислен как раз в мастерскую Чистякова.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Возможно, немногие знают, что во время учёбы художник всерьёз увлёкся искусством эпохи Возрождения, разделяя этот интерес с друзьями — Михаилом Врубелем и Владимиром фон Дервизом. На выставке можно увидеть две работы, созданные им именно в тот период.
Другой важный и одновременно трогательный акцент экспозиции — воссоединение парного портрета супругов Чоколовых, который Серов написал в 1887 году. На одном полотне изображён муж, Семён Петрович, на другом жена, Екатерина Николаевна. Задуманные как единое целое, они долго существовали порознь.
Оба портрета выкупил у наследников Чоколовых коллекционер Иосиф Рыбаков, и в 1935 году их показали на ретроспективах Серова в двух столицах. Затем пути холстов разошлись: портрет Семёна Петровича отправился в Русский музей, а изображение Екатерины Николаевны осталось в семейной коллекции, где хранится и сегодня. Спустя десятилетия разлуки супруги вновь оказались рядом, пусть и на время выставки.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
О творческом становлении Константина Коровина в первом зале напоминают работы Алексея Саврасова и Василия Поленова — его педагогов в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
Уже в начале пути художник уверенно двинулся в сторону импрессионизма и довольно скоро обозначил главные темы, которые будут сопровождать его на протяжении всей карьеры: натюрморты, пейзажи и женские портреты.
Переходя из первого зала во второй, зритель сразу встречает изображение актрисы Надежды Комаровской. Коровин познакомился с ней в 1907-м на артистическом банкете. Тогда ему было уже 46 лет, а ей лишь 22 года.
В своих мемуарах «Виденное и пережитое» Комаровская подробно описала эту встречу. Константин Алексеевич в безукоризненном фраке, стройный и элегантный, казался ей скорее французом, чем русским. Он не раз задерживал на ней взгляд, а после ужина прямо признался, что хочет написать её портрет. Там же художник представил Надежду Валентину Серову, которого ласково называл Антошей.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Кстати, в мемуарах Комаровской можно найти множество милых заметок о взаимоотношениях двух гениев: «Сколько чисто материнской заботы проявил Серов, когда Коровин заболел тяжкой формой тифа! ‹...› Валентин Александрович не довольствовался тем, что ежедневно справлялся о его здоровье, но ещё писал мне короткие записки, каким образом, по его мнению, надо ухаживать за больным и как важно поддерживать в нём бодрость духа. ‹...› И как он радовался выздоровлению своего друга, как много отдавал времени, посещая его, стараясь его развлечь и развеселить».
Несмотря на разницу в возрасте и другие жизненные обстоятельства, Коровин и Комаровская много лет оставались близки. Неудивительно, что на выставке её изображение воспринимается как одно из самых значимых среди портретных работ мастера.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Поднимаясь на второй этаж, почти невозможно удержаться и не смотреть сразу на боковую стену, где словно вспыхивают красками натюрморты Константина Коровина 1917-1918 года. Но всё-таки лучше сначала оставить лестницу позади, а уже потом рассмотреть работы с удобного ракурса.
Именно тогда откроется любопытная деталь — роскошные золочёные багеты, которые буквально концентрируют взгляд внутри картины. Коровин особенно любил такие рамы: они были практичны с коммерческой точки зрения, поскольку пейзажи и натюрморты активно приобретались для домашних интерьеров.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Контрастирует с ними раздел, посвящённый шедевру Серова «Похищение Европы». Этот сюжет родился у мастера во время путешествия по Греции в 1907 году. Оригинала одноимённого полотна из Третьяковки здесь нет, зато можно увидеть, как рождался образ через графические наброски и фарфоровые модели. Одну из скульптур расписала писательница и художница Елена Данько.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Протиснувшись через узкий коридор, где представлена печатная графика Серова, вы заметите две его карикатуры. Они отлично раскрывают ещё один талант художника: Валентин Александрович умел хорошо шутить, местами даже язвительно, и эта ироничная нота проскальзывала как в обычной жизни, так и в его работах.
Одна из карикатур посвящена Степану Яремичу, художнику и близкому другу Михаила Врубеля. Изображение необычно: Яремич представлен в образе мученика Святого Себастьяна. Как подчёркивает куратор выставки, скорее всего, это шутливый намёк на его дружбу с Николаем Ге, который часто писал распятие. Причём для этого он приглашал натурщиков, привязывал их к кресту, выжидал, пока поза станет по-настоящему измученной — и только тогда приступал к работе. Однажды в роли такой модели оказался и сам Яремич. Возможно, Серов обыграл на своей карикатуре именно этот случай.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Рядом висит графическое изображение Фёдора Шаляпина, словно тающее на глазах. Поначалу можно подумать, что на работе просто пыль или подтёки, но причина в другом: лаковый слой со временем начал разрушаться и образовывать мутные разводы. И самое грустное, что реставраторы сейчас бессильны.
Дальше, с небольшим отступлением от хронологии (что здесь вполне уместно), взгляд притягивает эскиз к афише «Русских сезонов» в Париже. На нём показана Анна Павлова в балете «Сильфида». Работа Серова выглядит так, будто это известный экспонат из коллекции Русского музея, но на самом деле она была обнаружена в частной коллекции всего 30 лет назад.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Следующий раздел посвящён позднему периоду обоих художников и завершению их пути. В декабре 1911-го не стало Серова. Коровин воспринял это как личную трагедию. «Со смертью Антоши от меня навсегда ушла надежда, что я не одинок, что у меня есть душевная поддержка», — говорил он.
В 1922-м Константин Алексеевич эмигрировал в Европу и вскоре обосновался в Париже, где и умер в 1939 году. Его последние дни сложно было назвать счастливыми. Художник жил бедно, вместе с болеющим сыном Алексеем. По этой причине поздний период его творчества нередко называют самым коммерческим.
Значительную часть работ составляли парижские пейзажи, которые также можно увидеть на выставке. И пусть Коровин писал их в огромных количествах, часто однотипные, работы всё равно были наполнены движением, играли красками и излучали тот самый свет, за который его так любили.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Среди экспонатов есть и натюрморт того периода — композиция с дарами моря. В корзине лежит рыба, а на столе эффектно смотрятся красные раки.
Был и совсем горький сюжет. Реставратор и коллекционер Иван Крайтор пообещал Коровину большую персональную выставку за рубежом и финансовую поддержку. Художник, оказавшийся в безвыходном положении, отдал ему свои лучшие работы. Выставка состоялась, но обещанных выплат Константин Алексеевич так и не получил: Крайтор по сути оставил картины себе.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Чтобы не завершать экспозицию на грустной ноте, в самом конце, на балкончике, кураторы разместили работы Михаила Врубеля. Серов и Коровин без преувеличения считали его гением, как и многие вокруг. Силу влияния мастера подчёркивает необычное полотно Виктора Замирайло — точная копия врубелевского «Ангела с кадилом и свечой». Сам Михаил Александрович признал качество работы, поставив на ней свою подпись рядом с автографом Замирайло.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Когда покидаешь выставку, остаётся ощущение, будто тебе показали очень трепетную историю о величайших художниках конца XIX — начала XX века. Причём рассказана она ёмко, без пафоса, и с большим вниманием к деталям. Некоторые творческие параллели будто специально слегка спрятаны, чтобы зритель мог сам их отыскать. И это вовсе не пробел экспозиции — напротив, пробуждённое любопытство становится её логичным финалом.
Как работает выставка «Серов и Коровин» в «К-Галерее» и сколько стоят билеты
Посмотреть экспозицию можно ежедневно с 11:00 до 20:00 по адресу набережная Фонтанки, 24. Выставка «Серов и Коровин» продлится до 31 декабря.
Билеты для взрослых стоят 650 ₽ по будням и 750 ₽ в выходные, для школьников, студентов, пенсионеров, сотрудников музеев — 250 ₽ и 350 ₽ соответственно.
Обычно к новым выставкам галерея организует кураторские экскурсии и проводит параллельную программу с лекциями и специальными событиями. Их анонс стоит ждать в ближайшее время.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Больше о выставках в Петербурге:
«Сцена действия» в «Манеже»: как в Петербурге поставили экспозицию об истории русского театра
Античный Рим в Эрмитаже, юбилей драматического театра в Манеже, море Айвазовского: главные выставки осени-2026 в Петербурге
«Незнакомка», портреты Серова и акварели княгини: на что обратить внимание на выставке «Великая» в Русском музее
Самые интересные материалы отправляем в еженедельной рассылке. Подпишитесь на неё внизу этой страницы.