На сцене чудеса творятся каждый миг: топ-10 театров Петербурга

Мариинский театр

Здание Мариинского театра построили в 1860 году по проекту архитектора Альберто Кавоса. Оно заняло место прежнего Театра‑цирка, уничтоженного пожаром. Назвали театр в честь императрицы Марии Александровны (супруги Александра II).

Уже 2 октября 1860 года труппа открыла первый сезон оперой «Жизнь за царя» Михаила Глинки. В последующие десятилетия здесь впервые прозвучали и другие важнейшие русские произведения, в том числе авторства Модеста Мусоргского, Петра Чайковского, Николая Римского‑Корсакова.

Отдельную страницу в истории театра занимает балет. Настоящий расцвет жанра начался в 1869 году, когда труппу возглавил Мариус Петипа. Он поставил многие шедевры: «Спящую красавицу», «Лебединое озеро», «Щелкунчика» (совместно со Львом Ивановым), «Баядерку», «Дон Кихота».

В разные годы на сцене Мариинского театра блистали Фёдор Шаляпин, Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Галина Уланова, Михаил Барышников, Рудольф Нуреев.


Фото: Mistervlad / Shutterstock.com

С 1996 года театр возглавляет дирижёр Валерий Гергиев. Под его руководством Мариинка превратилась в масштабный театральный комплекс с тремя площадками в Петербурге и двумя филиалами за его пределами — во Владивостоке и Владикавказе.

Что касается сцен в Северной столице, то Историческая — идеальный выбор для поклонников классики. Здесь можно полюбоваться изысканными интерьерами и легендарным занавесом Александра Головина, узор которого повторяет рисунок шлейфа императрицы Марии Александровны.

Мариинский‑2 понравится тем, кто ценит современные постановки. Новая сцена позволяет воплощать самые нестандартные режиссёрские идеи, а продуманная планировка зала гарантирует хороший обзор и обеспечивает отличную акустику в любой точке.

Если хочется сосредоточиться на музыке, отправляйтесь в Концертный зал. Там проводятся крупные выступления и фестивали. Ещё в афише порой появляются концертные исполнения редких опер.


Концертный зал. Фото: Екатерина Ордовская / Горбилет

Кроме того, в состав Мариинки входят камерные площадки, названные в честь великих композиторов: можно побывать в зале и фойе Стравинского, залах Прокофьева, Щедрина, Мусоргского и Рахманинова.

Сцена театра по-прежнему собирает звёзд — талантов ничуть не меньше, чем в прежние времена. Здесь танцуют Диана Вишнёва, Ким Кимин, Мария Ильюшкина, а поют Хибла Герзмава, Ильдар Абдразаков, Анна Нетребко (в последнее время — очень редко).

Адреса: Театральная площадь, 1 (Историческая сцена); ул. Декабристов, 34 (Мариинский‑2); ул. Писарева, 20 (Концертный зал)

Что посмотреть из опер: цикл «Кольцо Нибелунга», «Отелло», «Иоланта»

Что посмотреть из балета: «Лебединое озеро», «Щелкунчик» (версия Михаила Шемякина), «Ромео и Джульетта»


Историческая сцена. Фото: Екатерина Ордовская / Горбилет

Александринский театр

Первый государственный публичный театр России. Его основали в 1756 году по указу императрицы Елизаветы Петровны. Труппу возглавил Фёдор Волков, а директором стал поэт Александр Сумароков.

Изначально театр располагался на Васильевском острове. Известное здание на площади Островского появилось намного позднее: его возвели по проекту архитектора Карла Росси и открыли для зрителей в 1832 году.


Фото: Mistervlad / Shutterstock.com

В XIX веке Александринка стала центром театральной жизни России. Именно здесь зрители увидели премьеры «Ревизора» Николая Гоголя, «Грозы» Александра Островского, «Чайки» Антона Чехова. А в первой половине XX столетия театр сотрудничал с Всеволодом Мейерхольдом. Одной из самых ярких его постановок стал «Маскарад» по драме Михаила Лермонтова.

Долгие годы — с 2003 по 2024-й — художественным руководителем театра был Валерий Фокин. У него получилось значительно модернизировать Александринку. С труппой работали Виктор Рыжаков, Константин Богомолов, Николай Рощин, Андрей Прикотенко, Андрий Жолдак, Хуго Эрикссен, Теодорос Терзопулос. Зачастую режиссёры предлагали неожиданные интерпретации классики и современной драматургии.


Тихон Жизневский в спектакле «Воскресение» / Александринский театр

В июле 2024-го Фокин занял почётный пост президента Александринки. А художественное руководство взял на себя Никита Кобелев, который сохраняет заданный мастером творческий вектор.

Сейчас у театра две сцены. Они находятся по разным адресам, но в пешей доступности друг от друга. Основная сцена по-прежнему располагается на площади Островского. Фасад со стороны Невского проспекта впечатляет строгой гармонией: его украшает лоджия с шестью коринфскими колоннами, а над зданием парит квадрига Аполлона. В боковых нишах расположились статуи муз, а верхние части увенчаны орнаментом из театральных масок и лавровых гирлянд.


Фото: Елена Никуличева / Горбилет

Другая площадка, Новая сцена имени Всеволода Мейерхольда, расположилась на набережной Фонтанки. Здесь показывают экспериментальные спектакли и перформансы, устраивают концерты, лекции, творческие лаборатории. В фойе можно выпить кофе и полистать книги в магазине.

Адреса: пл. Островского, 6 (Основная сцена), наб. реки Фонтанки, 49А (Новая сцена)

Что посмотреть на Основной сцене: «РЕВИЗОР с продолжением»,  «На дне», «Оптимистическая трагедия. Прощальный бал», «Ворон»

Что посмотреть на Новой сцене: «Честная женщина», «Тварь», «Ивонна, принцесса Бургундская»

Полная афиша Александринского театра доступна на «Горбилете».


Новая сцена. Фото: Власта Баранова / Горбилет

Михайловский театр

Театр распахнул двери 8 ноября 1833 года. Назвали площадку в честь великого князя Михаила Павловича — брата императора Николая I.

Здание расположилось на площади Искусств и стало частью её изящного ансамбля — в этом заслуга архитектора Александра Брюллова. Ему удалось тонко вписать театр в уже сложившуюся застройку. Внутри здания гостей встречало настоящее великолепие: пышная лепнина, благородная позолота, бархатная отделка, сверкающие хрустальные люстры и нарядные плафоны.

В 1859 году театр перестроил Альберто Кавос (тот же архитектор, который работал над Мариинским). Он расширил сцену, добавил ярус в зрительном зале и дополнил интерьеры.


Фото: © paanna / Фотобанк Фотодженика

До революции Михайловский не имел собственной постоянной труппы и работал как дополнительная сцена для Дирекции императорских театров. Здесь выступали иностранные артисты, например, Сара Бернар, а за дирижёрским пультом стоял Иоганн Штраус. В ложах в разное время можно было встретить Александра Пушкина, Василия Жуковского, Льва Толстого, Петра Чайковского, а также весь петербургский свет.

После революции зарубежные гастроли прекратились, и Михайловскому пришлось формировать собственные оперные и балетные коллективы. С 1926-го он стал называться Ленинградским академическим Малым оперным театром (МАЛЕГОТ). Именно в этот период сцена превратилась в настоящую «лабораторию советской оперы».


Фото: Екатерина Ордовская / Горбилет

Огромную роль в становлении площадки сыграл дирижёр Самуил Самосуд. Благодаря ему публика впервые увидела «Нос» и «Леди Макбет Мценского уезда» Дмитрия Шостаковича, а также «Войну и мир» Сергея Прокофьева.

Позднее, в 1989 году театр получил имя Модеста Мусоргского, а в 2007‑м, вновь стал Михайловским — и тогда стартовал его масштабный перезапуск. Труппа пополнялась, репертуар активно обновлялся, постепенно складывался собственный художественный стиль.

Локомотивом этих перемен стал Владимир Кехман. В 2007-м он занял пост генерального директора, а затем — художественного руководителя театра. Ещё он сам выступил режиссёром спектаклей «Дама с камелиями», «Богема», «Пиковая дама».

При Кехмане театр сделал ставку на сотрудничество с мировыми звёздами. Так, в 2011 году балетную труппу возглавил испанский хореограф Начо Дуато. Он создал для театра 16 балетов, в том числе свои версии «Спящей красавицы», «Щелкунчика» и «Лебединого озера».



В марте 2026-го худруком Михайловского назначили народного артиста России Ильдара Абдразакова. Параллельно театр начал готовиться к масштабной модернизации, которая затронет зрительские места, оркестровую яму, сцену. Строительные работы намечены на 2027 год, а труппа в это время продолжит выступать на других площадках.

Адрес: пл. Искусств, 1

Что посмотреть из опер: «Пиковая дама», «Травиата», «Кармен»

Что посмотреть из балета: «Лебединое озеро», «Баядерка», «Дон Кихот» 


Фото: Анастасия Вохминцева / Горбилет

Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова

Труппу собрали по декрету комиссара по делам театра Марии Андреевой. Во главе дирекции встал поэт Александр Блок. За идейное наполнение отвечал Максим Горький, который мечтал видеть на сцене «рыцарски самоотверженного, страстно влюбленного в свою идею человека честного деяния, великого подвига».

Первым спектаклем нового театра стала шиллеровская трагедия «Дон Карлос». Её показали 15 февраля 1919 года в Оперной студии Консерватории. А уже в 1920-м у театра появился постоянный дом — здание на набережной Фонтанки, где он располагается по сей день.


Фото: onajourney / Shutterstock.com

Дальше судьба БДТ складывалась по-разному. Расцвет наступил в 1950‑е, когда театр возглавил Георгий Товстоногов. Он взялся за перемены решительно и системно, в том числе расстался с более чем 30 актёрами. Режиссёр считал, что в труппе должны быть как опытные мастера, так и перспективная молодёжь.

Постепенно сложился «новый БДТ». В афише закрепились спектакли «Идиот» с Иннокентием Смоктуновским, «Пять вечеров» Александра Володина, «Варвары» Максима Горького, «Три сестры» Антона Чехова и многие другие.

Георгий Товстоногов руководил театром с 1956 по 1989 год. Его вклад оказался настолько значимым, что в 1992-м театру официально присвоили имя режиссёра.

После смерти мастера БДТ переживал непростые времена, но старался сохранить верность его принципам. В разные годы художественными руководителями были Кирилл Лавров, Темур Чхеидзе. А с 2013 по 2023-м этот пост занимал Андрей Могучий.

Режиссёр активно развивал идею театра как живого, меняющегося пространства. В репертуаре появились масштабные полифонические постановки, где текст, звук, видео и пластическое решение органично дополняли друг друга. До сих пор постановки Могучего составляют основу репертуара БДТ.

Адрес: наб. реки Фонтанки, 65 (Основная и Малая сцены), пл. Старого Театра, 13 (Вторая сцена, Каменноостровский театр)

Что посмотреть: «Холопы», «Что делать», «Три толстяка» (эпизоды 1 и 2)


Спектакль «Холопы». Фото: Стас Левшин / БДТ имени Г. А. Товстоногова

Малый драматический театр — Театр Европы

Поначалу это была передвижная труппа, но уже в 1956 году театр обрёл своё имя и занял здание на улице Рубинштейна, где располагается и сегодня. Художественное наполнение площадки изменилось в 1973 году, когда труппу возглавил режиссёр Ефим Падве и позвал в неё Льва Додина.

Карьера молодого режиссёра в МДТ началась со спектакля «Разбойник» (1974), а следом появились постановки «Татуированная роза», «Живи и помни», «Назначение», «Дом».

В 1983-м Лев Абрамович стал главным режиссёром театра, а в 2002‑м взял на себя ещё обязанности художественного руководителя и директора — он остаётся на этих постах до сих пор.

В центре работ Додина оказываются внутренние противоречия человека, режиссёр прекрасно чувствует ритм каждой истории. А особая эмоциональная достоверность его спектаклей рождается в результате долгой подготовительной работы — вместе с актёрами мастер ищет смыслы, много репетирует.

Основу труппы сегодня составляют ученики Додина разных поколений: Татьяна Шестакова, Игорь Иванов, Ксения Раппопорт, Елизавета Боярская и многие другие. А в репертуаре соседствуют классика и современная драматургия. Причём некоторые спектакли живут на сцене десятилетиями и всё равно собирают аншлаги.

Кстати, в 1998 году МДТ получил почётное звание «Театр Европы». Такой статус имеют лишь парижский «Одеон» и миланский «Пикколо-театро».

Адрес: ул. Рубинштейна, 18

Что посмотреть: «Братья Карамазовы», «Братья и сёстры. Версия 2015», «Повелитель мух»

Театр имени Ленсовета

Театр начал путь со спектакля «Бешеные деньги», который поставил Исаак Кролль (ученик Мейерхольда) в 1933-м. Показ прошёл в доме бывшей Голландской церкви на Невском проспекте, но вскоре труппе дали площадку в Театральном зале Павловой на Троицкой улице (ныне Рубинштейна, 13).

В конце 1930‑х Кролля уволили на волне борьбы с формализмом, а театр возглавил Борис Сушкевич, ученик Константина Станиславского и сторонник мхатовской традиции.

Военные годы артисты провели вдали от Ленинграда. Вплоть до 1945-го они работали в городах Сибири, Урала и Дальнего Востока, а вернувшись, коллектив обосновался на Владимирском проспекте, 12.

В 1951 году во главе театра оказался Николай Акимов. Режиссёр не изменил своей любви к комедии, но раскрыл её в разных направлениях. Он возвращал к жизни полузабытые пьесы Салтыкова‑Щедрина и Сухово‑Кобылина, а также поставил молодёжный спектакль «Весна в Москве» Гусева.

Новый расцвет начался в 1960-м, когда главным режиссёром стал Игорь Владимиров. Он обновил репертуар, а также пригласил в труппу Алису Фрейндлих, Михаила Боярского, Ларису Луппиан, Сергея Мигицко.


Алиса Фрейндлих и Михаил Боярский в спектакле «Интервью в Буэнос-Айресе», 1976 год / Театр имени Ленсовета

После смерти Владимирова в 1996 году театр возглавил Владислав Пази. При нём на площадке начал работать режиссёр Юрий Бутусов, а также молодые актёры Константин Хабенский, Михаил Пореченков, Михаил Трухин, Андрей Зибров. Именно они стали творческим ядром новых постановок и сыграли в знаковых спектаклях 90‑х: «Войцек», «В ожидании Годо», «Калигула».

Юрий Бутусов долгие годы был одной из ключевых фигур Театра имени Ленсовета: успел поработать и в качестве главного режиссёра, и на посту художественного руководителя. Среди его знаковых спектаклей — «Макбет. Кино», «Город. Женитьба. Гоголь», «Все мы прекрасные люди», «Сон об осени», «Дядя Ваня».

Эти постановки долго не сходили с афиш и по праву считались хитами. У них была особая энергия — напряжённая, кинематографичная, мгновенно узнаваемая. Но, к сожалению, после смерти Бутусова в 2025-м театр начал убирать его работы из репертуара. Поддерживать их в том виде, в каком задумывал режиссёр, без его участия стало сложнее.



Несмотря на это, афиша Театра имени Ленсовета продолжает оставаться насыщенной. В ней гармонично уживаются проверенная временем классика и спектакли по современным текстам. Среди режиссёров особенно заметны Роман Габриа,  Галина Зальцман, Фёдор Пшеничный, Мария Романова, Анджей Бубень.

На сцену регулярно выходят Анна Ковальчук, Сергей Мигицко, Александр Новиков, Семён Стругачёв, Сергей Перегудов, Лаура Пицхелаури, Фёдор Федотов.

Адрес: Владимирский пр., 12

Что посмотреть: «Ромео и Джульетта», «Театральный роман», «Бешеные деньги»

Театр имени В. Ф. Комиссаржевской

У театра удивительная судьба: он родился в тяжелейшее время — в октябре 1942 года, когда Ленинград был захвачен немецкими войсками. И вопреки всем трудностям превратился в одну из главных культурных точек города.

В 1944‑м театр переехал в торговый дом «Пассаж» и стал называться Ленинградским драматическим. После войны здесь начинали многие известные режиссёры и актёры, в том числе Александр Белинский, Игорь Владимиров, Эмма Попова, Алиса Фрейндлих.

Имя Комиссаржевской оказалось в названии неслучайно. Ещё в 1904 году сама Вера Фёдоровна открыла в «Пассаже» свой театр и почти два сезона делала то, что считала важным: искала на сцене правду и искренность. В 1959‑м её имя присвоили советской площадке как напоминание о том, каким должен быть настоящий театр.


Фото: Мария Десяткова / Горбилет

Особый след в истории сцены оставил Рубен Агамирзян, который руководил ей с 1966 по 1991 год. При нём шли спектакли по произведениям Фазиля Искандера, Чингиза Айтматова, Василя Быкова. А ещё впервые поставили пьесу Григория Горина «…забыть Герострата!».

С 1992 по 2024-й театром руководил Виктор Новиков. За это время труппа побывала с гастролями во множестве стран — от Европы до США и Японии, А свои творческие задумки на сцене воплощали режиссёры Александр Морфов, Александр Баргман, Вениамин Фильштинский, Виктор Крамер, Игорь Коняев, Валерий Гришко, Георгий Корольчук.

С декабря 2024 года театр возглавляет заслуженный работник культуры Виктор Минков, который прежде руководил Театром на Садовой (бывший «Приют комедианта»). 


Фото: Мария Десяткова / Горбилет

Сегодня в Комиссаржевке бережно переосмысляют хрестоматийные тексты и смело работают с новыми, не забывая о зрителях разных возрастов. Театр не замыкается на одном творческом взгляде. Напротив, коллектив целенаправленно сотрудничает с разными постановщиками, поощряет их индивидуальный стиль. В афише можно встретить спектакли Романа Габриа, Алексея Франдетти, Леонида Алимова.

Параллельно театр запускает и специальные проекты, например, в афише есть музыкальный цикл «Вера Live» о биографии актрисы, чьё имя носит сцена.

Адрес: Итальянская ул., 19

Что посмотреть: «Обломов», «Моя дорогая Hélène», «Прикинь, что ты — Бог» 


Фото: Олег Стефанцов / Театр им. В. Ф. Комиссаржевской

Театр комедии имени Н. П. Акимова

Если вы гуляли по Невскому проспекту, то точно видели этот театр — он располагается в одном здании с Елисеевском магазином. Именно здесь в 1929 году и началась история сцены: тогда в здании открыли Театр Сатиры, а спустя два года его объединили с театром «Комедия».

Сегодня площадка не случайно носит имя Николая Акимова. Его пригласили возглавить молодую труппу в 1935-м. Интересно, что на тот момент он был известен как художник, а не режиссёр. Тем не менее Акимов сумел заметно преобразить театр: постановки стали ярче, смелее и привлекали всё больше зрителей.

Одним из главных творческих союзов тех лет стал дуэт Николая Акимова и Евгения Шварца: для театра тот написал пьесы «Тень» и «Дракон», которые сделались визитной карточкой площадки. Наряду с ними в репертуаре укрепились комедии Лопе де Веги, Шеридана и других авторов.


Фото: Александр Беляков / Горбилет 

Даже в условиях войны театр не прекращал работать: сначала в блокадном Ленинграде, потом в эвакуации в Душанбе, где выпустили 16 премьер. В 1949 году Акимов лишился поста руководителя. Театр на несколько лет остался без единого художественного курса. В 1956 году мастер вернулся и возглавлял труппу до своей смерти в 1968-м.

После Акимова театром руководили разные режиссёры: Вадим Голиков, Пётр Фоменко, Дмитрий Астрахан. С 1995-м должность занимает Татьяна Казакова.

Современный репертуар Театра комедии имени Н. П. Акимова выстроен так, чтобы быть интересным разным зрителям. Здесь найдутся и проверенные временем истории, и остроумные современные комедии, и добрые спектакли для детей.

Адрес: Невский пр., 56

Что посмотреть: «Тень», «Слуга двух господ», «Бешеные деньги»


Спектакль «Тень». Фото: Театр комедии им. Акимова

Большой театр кукол (БТК)

Всё началось в 1931-м с маленькой команды энтузиастов и спектакля «Инкубатор». Тогда в труппе было всего несколько человек: музыкант, художник и три актёра. Уже через год во главе встал Савелий Шапиро, ученик Мейерхольда: он помог театру стать профессиональным, обрести свой язык и не бояться смелых решений.

В 1940 году коллектив переехал в здание на Некрасова, 10 — с тех пор это его дом. Потом была эвакуация в Новосибирск, где артисты не только продолжили играть, но и ставили сатирические спектакли для взрослых.

После войны труппа развивалась под руководством разных режиссёров. В 1954 году в репертуаре появились спектакли для взрослой аудитории. Открыла это направление постановка «1002‑я ночь» по пьесе Нины Гернет.

Ещё ярче БТК заявил о себе, когда первым в стране перенёс на кукольную сцену романы Ильфа и Петрова. В 1957 году зрители увидели «12 стульев», а в 1961‑м — «Золотого телёнка».

С 2006-го театром руководит Руслан Кудашов. В афише соседствуют совсем детские истории и более сложные работы для старшей аудитории. Особенно впечатляют спектакли о Владимире Высоцком, Александре Башлачёве и Егоре Летове.

Адрес: ул. Некрасова, 10

Что посмотреть: «Мы», «Тараканище», «Пиноккио»


Спектакль «Мы». Фото: Большой театр кукол

«Карлсон Хаус» (Karlsson Haus)

Театр появился в 2006 году. Здесь нет одного режиссёра, задающего общий курс. Зато есть команда увлечённых людей, которые для каждой постановки зовут нового мастера.

Главная особенность спектаклей — интерактивность: граница между сценой и залом условна. Действие рождается из пластики, ассоциаций, тактильных деталей, живой музыки, а зрители, особенно дети, могут по желанию включаться в него.

Артисты «Карлсон Хауса» играют на четырёх площадках. Основная — очаровательный домик во дворах на набережной реки Фонтанки. Здесь показывают только детские спектакли. Площадки на улицах Ломоносова и Кирочной тоже радуют семейную аудиторию.

Если хочется чего-то более глубокого, стоит заглянуть на Фурштатскую улицу. На этой сцене идут постановки для подростков и взрослых. Запоминается необычный вход — через окно.

Ещё при театре работает творческая студия для детей и взрослых. Её участники учатся у действующих актёров и в финале ставят собственный спектакль.

Адрес: наб. Фонтанки, 50; ул. Ломоносова, 14; Кирочная ул., 67; Фурштатская ул., 30

Что смотреть: «Сказки Шута и Короля», «Сердцедёр», «Вероятно, чаепитие состоится»


Спектакль «Сказки Шута и Короля». Фото: «Карлсон Хаус» (Karlsson Haus)

Советы для тех, кто собирается в театр
 

Покупайте билеты заранее. На популярные спектакли в Мариинском, БДТ, МДТ места нередко раскупают за несколько месяцев: ажиотаж особенно высок, если это премьера или работа известного режиссёра. Чтобы не остаться за бортом, подпишитесь на соцсети театров — там заранее анонсируют старт продаж билетов.

Изучайте репертуар малых залов. Если на основную сцену билетов нет, проверьте расписание камерных площадок. На них идут не менее интересные постановки, а обзор будет отличным почти с любого места.

Воспользуйтесь Пушкинской картой. По ней можно купить билеты в десятки театров Петербурга — от больших сцен до камерных площадок. Карта доступна молодым людям от 14 до 22 лет, а баланс обновляется каждый год.

Обращайте внимание на экскурсии. В Мариинском, Александринском и других исторических театрах часто проводят прогулки по закулисью.

Приходите на спектакли заранее. Лучше появиться за 20–30 минут до начала. После третьего звонка вход в зал могут закрыть. К тому же если прийти пораньше, у вас будет время спокойно занять своё место, изучить программку, полюбоваться интерьерами, заглянуть в буфет.

А в Театре имени Ленсовета, Александринке, БДТ и Мариинке пауза перед спектаклем превратится в интересное путешествие в прошлое. В пространствах выставлены костюмы, фотографии, реквизит, вещи легендарных актёров — можно поразглядывать перед началом постановки.

О театральной жизни:

Пьеса Водолазкина, рок-мюзикл по песням «Агаты Кристи», балет «Раймонда»: что готовят театры Петербурга в сезоне 2026/2027

Что съесть в антракте: гид по театральным буфетам Петербурга

Тест «Отгадайте театр по потолку»

Билеты со скидками на спектакли в Петербурге ищите в мобильном приложении «Горбилета».