История императорского фарфорового завода
ИФЗ в годы правления Романовых: от французской традиции к гармоничному модерну
История русского фарфора начинается в 1744 году. Тогда по указу императрицы Елизаветы Петровны в Россию пригласили шведского мастера Христофора-Конрада Гунгера. Опытный технолог, знавший секреты европейского фарфора, должен был создать «Невскую порцелиновую мануфактуру». Для работы на производстве в помощь Гунгеру приставили горного инженера Дмитрия Виноградова.
Однако иностранец не смог оправдать возложенных надежд: его знаний не хватило, чтобы освоить выпуск продукции из местного сырья, и вскоре Гунгера отстранили. Дальнейшее развитие предприятия целиком легло на плечи Виноградова. Именно он, по сути, и стал создателем русского фарфора: составил собственный рецепт массы, глазурей, красок, золотого порошка для декора, спроектировал печи для обжига и разработал методы формовки.
Фото: София Должикова / Горбилет
Первые качественные образцы посуды появились в 1747 году. Поначалу на мануфактуре производили небольшие предметы: табакерки, пуговицы, вставки в броши, чашки, курительные трубки. Главным свидетельством мастерства русских фарфористов тех лет стал «Собственный Ея Величества» сервиз, созданный специально для Елизаветы Петровны. Некоторые предметы из него сейчас хранятся в Эрмитаже.
Расцветом отечественного фарфорового производства принято считать период правления Екатерины II и Павла I. В 1765 году, при императрице мануфактуру переименовали в Императорский фарфоровый завод, а все изделия начали маркировать вензелем правящего монарха. Классикой того времени стала посуда на французский манер, созданная скульптором Жаком-Домиником Рашет. Тогда появились роскошные сервизы — «Арабесковый», «Яхтинский», «Кабинетский».
Фото: Юлия Буркова / Горбилет
При Александре I завод претерпел большую реорганизацию. Затеял её граф Дмитрий Гурьев, управлявший предприятием в то время. Он привлёк на завод лучших отечественных и иностранных мастеров. Например, скульптурную палату возглавил профессор Академии художеств Степан Пименов. Кстати, в честь реформатора завода создали знаменитый «Гурьевский сервиз», который сейчас экспонируется в Екатерининском корпусе «Петергофа». Главной особенностью посуды того периода стало обильное использование золота.
Фото: София Должикова, Юлия Буркова / Горбилет
При Николае I фарфоровые изделия отличались виртуозной живописью. Художники воспроизводили на вазах полотна Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана, Корреджо, Мурильо. Кроме того, развивалась портретная, иконная и миниатюрная живопись на изделиях.
Фото: Юлия Буркова / Горбилет
Ещё один символ эпохи — знаменитые фарфоровые букеты Петра Иванова. Мастер создавал удивительные композиции из тончайших, словно живых, белых цветов, которые он лепил из пластичной фарфоровой массы по собственному, ныне утерянному рецепту.
Фото: София Должикова / Горбилет
Затем, во времена Александра II обороты производства существенно сократились. Император не проявлял личного интереса к заводу, и мода на фарфор стала угасать. Однако сохранились пасхальные и рождественские поднесения — традиция торжественного вручения царских подарков появилась ещё при Павле I.
Фото: София Должикова / Горбилет
Очередной рассвет завода пришёлся на период правления Александра III. Он взял курс на распространение отечественной культуры по всему миру. Тогда были созданы два крупных сервиза: «Коронационный» и «Рафаэлевский». В стиле изделий появились элементы азиатских традиций, были использованы терракот, цветная глазурь и не только. Кроме того, эклектика сменилась модерном.
Фото: София Должикова / Горбилет
Образцовым завод стал при Николае II. Тогда за ИФЗ следила супруга императора Александра Фёдоровна. Она же ввела в производство сервизы «Александринский» и «Царскосельский». С середины 1900-х завод начал сотрудничать с художниками объединения «Мир искусства»: Константином Сомовым, Евгением Лансере, Сергеем Чехониным, что закрепило в изделиях стиль неоклассики.
Фарфор революционный и агитационный: как ИФЗ жил в довоенные годы
После революции, в 1918 году предприятие национализировали. Фарфор 1920-х годов отличался пролетарскими настроениями и стал доступен широкому потребителю. Производство тогда возглавлял «мастер советского ампира» — художник и график Сергей Чехонин. Под его началом в создании агитационного фарфора участвовали Борис Кустодиев, Кузьма Петров-Водкин, Александра Щекотихина–Потоцкая, Наталья Данько, Василий Кузнецов. Кроме того, ненадолго на ГФЗ обратились к супрематизму, в частности к творчеству Казимира Малевича и Василия Кандинского.
Фото: София Должикова / Горбилет
В это же время на заводе начался постепенный переход от художественного производства к химическому и техническому. Здесь стали выпускать лабораторную посуду и изоляторы, наладили производство оптического стекла. В 1915 году заработал специальный цех, который делал стекло для военных приборов — позднее это направление выделилось в самостоятельное предприятие. А ещё через несколько лет, в 1925-м, заводу присвоили имя Михаила Ломоносова. Переименование приурочили к 200-летию Российской академии наук.
Фото: София Должикова / Горбилет
В 1930-1950-х годах настала эпоха соцреализма. При этом, идеологический госзаказ не помешал сохранить императорские традиции производства. Здесь по-прежнему изготавливали парадные вазы, а изделия украшали картинная и портретная живопись.
Фото: София Должикова / Горбилет
«Кобальтовая сетка»: как появился самый узнаваемый орнамент ИФЗ
«Визитная карточка» императорского фарфорового завода появилась в самые тяжёлые времена не только для предприятия, но и для всей страны. Через два месяца после начала Великой Отечественной войны большую часть оборудования и многотысячную коллекцию музея при производстве эвакуировали в город Ирбит Свердловской области. Там наладили выпуск свечей зажигания для танковых двигателей и другой военной техники.
В самом Ленинграде в цехах остались лишь несколько художников и сотрудников лаборатории. Мастера не прекращали работать: используя фарфоровые краски, они маскировали военные корабли, пришвартованные перед зданием завода, чтобы скрыть их от авиации. Кроме того, пока на ГФЗ не закончились запасы топлива, здесь производили посуду для госпиталей.
Фото: София Должикова / Горбилет
В 1943 году, ещё до снятия блокады, под руководством ведущего художника Николая Суетина возобновила работу Художественная лаборатория. А в 1944-м, в канун 200-летия завода, художница Анна Яцкевич, пережившая все 900 дней осады, создала знаменитый узор «Кобальтовая сеточка». В его основе лежал сервиз «Собственный», изготовленный в XVIII веке для Елизаветы Петровны. По другой версии, рисунок символизирует заклеенные крест-накрест окна и лучи прожекторов, освещавших небо блокадного города.
Первоначально орнамент должен был быть не синим, а золотым. Однако Яцкевич не понравилось, как это выглядело на готовой продукции, и она решила изменить расцветку на кобальтовый, оставив в золоте лишь маленькие детали.
Фото: Юлия Буркова / Горбилет
Массовое производство фарфора с «сеточкой» началось в 1950 году, а уже в 1958-м сине-золотой узор получил золотую медаль на Всемирной выставке в Брюсселе. Позднее сервизу «Кобальтовая сеточка» присвоили «Государственный знак качества», а уже в XXI веке его признали «Гордостью отечества» — соответствующую награду присудили в 2016 году.
Сегодня «Кобальтовая сетка» — не просто популярный узор, а настоящий бренд и главный символ Императорского фарфорового завода и Петербурга в целом. А кроме того — один из главных сувениров, которые туристы привозят из города на Неве. Помимо «родной» формы «Тюльпан», орнамент украшает более 100 видов изделий: от чайных пар и ваз до пасхальных яиц. Технология со временем совершенствовалась, и теперь сеточку наносят на изысканные изделия из костяного фарфора. Так орнамент, родившийся в самые тяжёлые годы, стал живой историей, соединяющей прошлое и настоящее.
Эпоха костяного фарфора: Государственный фарфоровый завод на закате СССР
После возвращения из эвакуации и восстановления производства в 1960-е годы мастера Ленинградского фарфорового завода (ЛФЗ) обратились к лозунгам 1920-х. На смену сталинской помпезности и излишней декоративности пришёл интерес к лаконичному, архитектурно выверенному белому фарфору. Среди выдающихся художников того времени — Серафим Яковлев, Владимир Городецкий, Нина Славина и Инна Олевская. Последние прославились созданием грандиозных многопредметных композиций.
Фото: София Должикова / Горбилет
В это же время на предприятии освоили технологию и наладили серийный выпуск изделий из тонкостенного костяного фарфора, отличающегося повышенной белизной и просвечиваемостью. Этот материал был разработан в середине 1960-х по инициативе директора завода Александра Соколова, а к середине 1970-х реконструкция цеха позволила нарастить выпуск до 1 млн изделий в год. Два следующих десятилетия продукция ГФЗ пользовалась огромным спросом как на внутреннем, так и на международном рынке, а коллекции неизменно получали высшие награды на престижных выставках.
Смена курса: 1990-е и новое время
Перестройка и распад СССР стали тяжёлым испытанием для предприятия. В 1993 году завод приватизировали, преобразовав в акционерное общество — это время стало периодом острой борьбы за выживание, поиска новых идей и рынков сбыта. Тем не менее, заводу удалось сохранить свои традиции и художественную школу.
Фото: Юлия Буркова / Горбилет
Новая эра в истории предприятия началась в 2005 году: акционеры приняли решение вернуть производству историческое имя — «Императорский фарфоровый завод» (ИФЗ). Сегодня он остаётся единственным в России производителем костяного фарфора. Его ассортимент насчитывает около 4000 наименований, а продукция экспортируется в десятки стран мира, включая США, Европу и Азию.
Не только производство: музей и галерея Императорского фарфорового завода
Музей Императорского фарфорового завода
Проспект Обуховской обороны, 151
Музей при ИФЗ появился в 1844 году по указу Николая I. Его открытие приурочили к 100-летию предприятия, а в экспозицию включили изделия из кладовых Зимнего дворца. Во времена Александра III на заводе стали изготавливать вещи сразу в двух экземплярах — один для двора, другой — для музея. Эту традицию сохраняли вплоть до конца XX века.
Чтобы сберечь фонды, коллекцию дважды вывозили за пределы Петербурга. В 1917-м музей на год переехал в Петрозаводск, а в начале Великой Отечественной войны его эвакуировали на Урал. По возвращении фонд заводской коллекции передали в Русский музей.
Фото: Юлия Буркова / Горбилет
Так сформировалась единственная в мире коллекция, отражающая историю первого фарфорового завода России. Экспозиция включает более 30 тысяч экспонатов. В ней представлены: фарфор и стекло Императорских заводов, предметы советского периода, изделия известных европейских мануфактур и русских частных заводов, образцы японского и китайского фарфора.
С 2001 года историческое собрание ИФЗ перешло под управление Государственного Эрмитажа. Помимо постоянной экспозиции, музей нередко проводит в своих филиалах временные тематические выставки в рамках программы «Галерея современного фарфора».
Например, до 13 сентября в здании Главного штаба на Дворцовой площади работает экспозиция «Скульптура Анатолия Данилова на Императорском фарфоровом заводе: диалог сквозь века». Центральная идея проекта — показать преемственность традиций, сопоставив работы современного мастера с произведениями великих скульпторов прошлого. Среди ключевых экспонатов — монументальный «Кремлёвский всадник», балетные образы «Николай Цискаридзе. Зигфрид» и «Ульяна Лопаткина. Русская», а также серия «Народности. Коллекция XXI», созданная по мотивам знаменитого этнографического собрания.
Фото: Юлия Буркова / Горбилет
Режим работы:
Понедельник — выходной
Вторник-пятница, воскресенье — с 11:00 до 18:00
Суббота — с 11:00 до 19:00
Касса музея работает до 17:00
Билеты: 300 ₽ — входной, бесплатно — дети до 18 лет
Кстати, несколько раз в году посетить музей Императорского фарфорового завода можно бесплатно, когда Эрмитаж проводит дни открытых дверей. В эти даты все филиалы открыты для всех категорий посетителей. Подробнее о расписании мы рассказывали здесь.
Галерея современного искусства фарфора при ИФЗ
Проспект Обуховской обороны, 151
В 2004 году в павильоне Императорского фарфорового завода появилась собственная галерея. Пространство знакомит посетителей с новыми работами местных художников и с произведениями известных современных авторов. В разные годы завод сотрудничал с Никасом Сафроновым, Зурабом Церетели, Михаилом Шемякиным, Леонидом Борисовым и другими мастерами. Все представленные в галерее экспонаты созданы по индивидуальным заказам и не тиражируются, а значит, увидеть их можно только здесь.
Сейчас галерея находится на реконструкции — в этом году она предстанет в новом оформлении, поэтому выставочное пространство временно недоступно. Однако попасть сюда можно на индивидуальный или групповой мастер-класс по росписи фарфора. Под руководством профессиональных живописцев вы познакомитесь с техникой надглазурного декорирования.
.jpg)
Фото: София Должикова / Горбилет
Режим работы:
Понедельник-четверг — с 11:00 до 19:00
Пятница — с 10:00 до 18:00
Суббота-воскресенье — выходные
Билеты на тематические мастер-классы — от 6000 ₽
Программу предстоящих творческих занятий регулярно анонсируют в группе ВКонтакте.
Экскурсии на ИФЗ: как попасть на старейшее предприятие Петербурга
Прикоснуться к прекрасному можно не только на мастер-классе по росписи. ИФЗ приглашает петербуржцев и гостей города в Цех высокохудожественных изделий, где на протяжении 45 минут удастся понаблюдать за процессом изготовления фарфоровых предметов. Мастера покажут, как из неприглядной массы получают изящную посуду, как происходит отливка, глазурование, обжиг и ручная роспись.
Экскурсии проводят с понедельника по пятницу каждый час с 11:00 до 15:00. Группы формируют небольшие — до 10 человек, также возможно забронировать индивидуальное посещение (от 1 до 4 человек).
Билеты продаются на сайте ИФЗ, кроме того записаться можно по телефону: +7 (981) 882-19-96. Обратите внимание, что на завод допускаются дети строго старше 7 лет. Всем совершеннолетним посетителям необходимо иметь при себе документ, удостоверяющий личность.
Билеты: 1100 ₽ — экскурсия на производство в группе до 10 человек, 5000 ₽ — индивидуальная на 1-4 человек
Где купить фирменную посуду ИФЗ
Во флагманских магазинах. В 2026 году в Петербурге работает около 30 торговых точек Императорского фарфорового завода. Они расположены в разных районах города, включая Петергоф. Например, в центре магазины можно найти в «Большом гостином дворе», Галерее «Амбар Буржуа» на Большой Конюшенной, ТК «Сенная», у метро «Маяковская» и «Владимирская». Полный список адресов смотрите на сайте ИФЗ.
Фото: София Должикова / Горбилет
В официальном интернет-магазине. Здесь представлена вся актуальная коллекция завода — от чайных пар и сервизов до единичных предметов декора. Ассортимент регулярно обновляется, а доставку осуществляют по всей России.
На маркетплейсе. Основное преимущество таких площадок — большой выбор изделий из прошлых коллекций. Например, с хорошей скидкой можно приобрести чайные пары «Русские писатели», «Розовая сетка» или с орнаментами громких театральных премьер.
В «Дисконтах» от завода. Этот вариант подойдёт тем, кто давно мечтает о посуде ИФЗ, но хочет купить её дешевле. Снижение цены связано с небольшими заводскими дефектами. В Петербурге работают два дисконта: на ул. Бабушкина, 38 и в пер. Нестерова, 9.
Фото: София Должикова / Горбилет
А вы любите посуду ИФЗ? Покупаете её в подарок или для себя? Поделитесь в комментариях.
Что ещё почитать о символах Петербурга:
Коты Эрмитажа: как живут знаменитые музейные хранители Петербурга
Самые красивые парадные Петербурга, в которых точно стоит побывать
Покровительница города на Неве: Ксения Петербургская
Подписывайтесь на нашу рассылку внизу страницы, чтобы первыми узнавать об интересных локациях в Петербурге и не только.