Зал первый. Семья
Экспозиция открывается необычной дверью, около которой расположены звонки с именами родственников Майи Плисецкой. Стоит нажать на любой, и на полотне появляется проекция с фотографией и историей этого человека.
Так зритель знакомится с династией Мессерер, в которой были актеры, художники, сценографы и, конечно, танцовщики. Многих из них Майя никогда не видела на сцене, но именно семья сформировала ее несгибаемый характер. Среди её предков и близких были:
Михаил Мессерер. Дед балерины, зубной врач. В 1904 году перевёз семью из Вильны, где находилась черта еврейской оседлости, в Москву. Он был образованным человеком благородного нрава. Солдат и студентов лечил бесплатно, знал восемь языков и почитал Священные книги. Несмотря на далёкую от творчества работу, Михаил был безумно артистичным. Это он и передал детям: пятеро из десятерых стали артистами.
Азарий Азарин (Азария Мессерер). Сын Михаила Мессерера, дядя Майи Плисецкой. Первый актёр в семье, сотрудничал с режиссёром Евгением Вахтанговым, работал во МХАТе 2-м, затем руководил Театром Ермоловой. Комическим даром Азарина восхищался сам Михаил Чехов.
Елизавета (Элишева) Мессерер. Тётя Плисецкой. Острохарактерная драматическая актриса Театра Ермоловой. В детстве Майя ходила на спектакли Елизаветы.
Рахиль Мессерер и Михаил Плисецкий. Родители Майи. Рахиль была звездой немого кино. Ещё студенткой вышла замуж за Михаила Плисецкого. Он служил консулом на острове Шпицберген и руководил рудниками. В 1938 году мужчину арестовали по ложному обвинению и расстреляли. Рахиль как жену «изменника Родины» отправили в казахстанский лагерь вместе с грудным сыном, и вернуться в Москву она смогла только в 1941-м.
Суламифь Мессерер. Прима Большого театра и тетя Майи. Она добилась освобождения Рахили, а двенадцатилетнюю племянницу забрала к себе и растила как дочь. Суламифь стала для Майи первым наставником и помогла подготовить «Умирающего лебедя», будущую визитную карточку репертуара Плисецкой.
Асаф Мессерер. Великий педагог и выдающийся премьер Большого театра. Мастерство артиста ценил даже Сталин. Асаф воспитал Александра, брата Майи. Сын Асафа, художник Борис Мессерер, создал оформление и костюмы к «Кармен-сюите».
Азарий Плисецкий. Младший брат Майи, хореограф и педагог. Преподает в труппах по всему миру и бережно хранит семейный архив. Азарий Михайлович участвовал в подготовке выставки и передал для нее экспонаты из личного собрания.
Фото: Мария Воронина / Горбилет
Зал второй. Учёба и учителя
Здесь внимание сразу привлекают пуанты Майи Плисецкой 1980-х годов из собрания петербургского Театрального музея. Атлас, холст, кожа, шёлковая нить: эта простая конструкция видела годы ежедневного труда.
Блестящих результатов балерина добилась огромными усилиями, и на этом пути ей помогли две выдающиеся наставницы — Елизавета Гердт и Агриппина Ваганова. Обе были воспитанницами петербургской школы и блистали на Мариинской сцене.
Елизавета Гердт, дочь знаменитого премьера Павла Гердта, считалась одной из последних по-настоящему академических балерин, танецвала в спектаклях Михаила Фокина.
Ваганова начинала в кордебалете. За виртуозную технику получила от критиков титул «царицы вариаций», а затем создала всемирно известную методику классического танца.
Именно Гердт и Ваганова сохранили традиции русской балетной школы и вырастили целое поколение звёзд: Марину Семёнову, Галину Уланову, Екатерину Максимову и других.
С Плисецкой отношения у обеих складывались непросто. Гердт, ставшая первым педагогом Майи в Московском хореографическом училище, восхищалась её талантом, но, как дама безупречного воспитания, с трудом выносила бунтарский нрав девочки. Однажды она даже пригрозила пойти к директору: «Или я, или эта Плисецкая!».
Ваганова встретила Майю в 1943 году, когда ненадолго приехала в Москву. Всего несколько месяцев репетиций с Агриппиной Яковлевной преобразили молодую балерину, и позже Плисецкая называла наставницу «Микеланджело в балете». Острая на язык Ваганова в свою очередь прозвала ученицу «рыжей вороной».
Фото: Мария Воронина / Горбилет
Зал третий. Большой театр
Главные экспонаты в зале — сценические костюмы балерины. Каждый посвящён одной из ролей, которые она исполняла на сцене Большого театра. В труппу её приняли в 1943 году, и прослужила она там почти полвека, до 1990-го.
Начинала Майя в кордебалете, но быстро перешла на сольные номера. В 1945 году триумфально дебютировала в сложнейшей партии Раймонды.
Публика полюбила балерину не только за безупречную технику, но за харизму и драматический талант. Огненно-рыжие волосы, мощный прыжок и выразительные руки делали каждый её выход событием.
Фото: Мария Воронина / Горбилет
В третьем зале выставки также можно заглянуть в воссозданную артистическую гримёрную и узнать, что закулисье послевоенного Большого выглядело совсем не парадно. Уборная молодой Плисецкой располагалась на четвертом этаже, лифты постоянно ломались.
К каждому спектаклю артистам выдавали вафельное полотенце, чтобы снимать грим. На нём были вышиты буквы «Б. Ж.», что означало «Большой, женская сторона». Плисецкая с коллегами расшифровывали их куда менее прилично: «Большая жопа», о чём балерина с юмором вспоминала в мемуарах. За словом в карман она никогда не лезла.
Фото: Мария Воронина / Горбилет
Зал четвертый. Королева лебедей
Центральный экспонат — пачка Майи для партии Одетты в «Лебедином озере» 1956 года, созданная художником Симоном Вирсаладзе. Нейлоновый тюль, гусиные перья и стразы — в этом костюме балерина выходила в одной из главных ролей своей жизни.
«Лебединое» Майя танцевала тридцать лет, с 1947 по 1977 год, и, по её словам, выходила на сцену более восьмисот раз.
К дебюту в этой партии Плисецкая готовилась вместе с Елизаветой Гердт, и почти случайно нашла свою знаменитую пластику: волнообразные движения рук-крыльев, с которыми Одетта «уплывала» по глади озера. На премьере в этот момент аплодисменты заглушили оркестр. Потом столь бурная реакция повторялась в каждом из более чем пятидесяти городов, где Плисецкая танцевала этот балет.
Руки стали её визитной карточкой, а манера превратилась в целый стиль. Исполнительницы до сих пор перенимают выработанные Плисецкой позы и жесты, и в каждой Одетте есть что-то от Майи Михайловны.
Однажды на спектакле в Москве овация была настолько сильной, что чиновники увидели в ней политический протест. В 1956 году артистку отказались отпускать на гастроли в Лондон с Большим театром. Не помогала и семейная история балерины: всё-таки она дочь «врага народа».
Фото: Мария Воронина / Горбилет
Зал пятый. Карменизация
Пятая комната оформлена в стилистике «Кармен-сюиты»: алый занавес и огромный черный силуэт быка повторяют сценографию Бориса Мессерера, двоюродного брата балерины. Здесь же можно увидеть костюм Майи для партии Кармен, созданный по его же эскизу.
Идея спектакля принадлежала самой Майе. Ей хотелось воплотить на сцене свободную и бесстрашную Кармен. Хореографом стал кубинец Альберто Алонсо, чьи постановки поразили её на гастролях. Музыку по мотивам оперы Бизе написал муж балерины Родион Щедрин.
Премьера состоялась в 1967 году и получила прохладные отзывы. Публика ждала привычный балет в декорациях жгучей Испании, а увидела жёсткую историю о свободном человеке, который бросает вызов системе. Министра культуры Екатерину Фурцеву возмутили чувственные сцены и открытые ноги балерины. Чтобы спасти спектакль от запрета, Майе пришлось сократить один дуэт и удлинить юбку.
Со временем зрители полюбили «Кармен-сюиту». Майя станцевала эту партию около трехсот пятидесяти раз. В 2005 году спектакль вернулся в репертуар Большого, а позднее появился и в Мариинке. Сбылись слова, которые Плисецкая когда-то сказала Фурцевой: «Кармен будет жить!».
Фото: Мария Воронина / Горбилет
Зал шестой. Плисецкий стиль
В этом пространстве рассказывается о жизни Майи за пределами сцены. Собраны её снимки, сделанные легендарными фотографами для журналов Vogue, Harper’s Bazaar и Elle.
Плисецкая стала первой советской балериной, которая вышла за рамки «серьёзного» искусства на подиум и на страницы глянца. После первых гастролей Большого в Нью-Йорке в 1959 году её фотографировали Ирвин Пенн, Сесил Битон и Ричард Аведон. Съёмка последнего получилась особенно удачной. Аведон просил Майю не позировать, а танцевать, и ловил её движения.
Журналы писали о балерине подробные эссе, а однажды рассказали читателям о её вкусах: она обожала грузинскую кухню и терпеть не могла молочную лапшу. С глянцем Майя дружила всю жизнь. Последнюю съёмку для Elle провела в 80 лет.
Фото: Мария Воронина / Горбилет
Помимо фотографий, в витрине можно увидеть флакон любимых духов балерины — Bandit от Robert Piguet. Парфюм подарила Лиля Брик, которая сыграла важную роль и в личной жизни Майи. Однажды забавы ради балерина напела Брикам мелодию, а те дали послушать запись Родиону Щедрину. Композитор восхитился её идеальным слухом. Так началась история знакомства, которая привела к свадьбе.
Новый 1959 год молодожёны встречали у Лили. У каждого прибора ждал парижский подарок от ее сестры Эльзы Триоле. Майе достался тот самый Bandit. С тех пор она хранила верность смелому шипровому аромату.
Фото: Мария Воронина / Горбилет
Завершают зал видеофрагменты из личного архива брата Майи, который очень любил снимать на пленку. Кадры позволяют увидеть балерину непринуждённой, какой её знали только близкие.
Зал седьмой. Майя за пределами СССР
В седьмом зале внимание привлекает репродукция панно Марка Шагала «Триумф музыки», созданного для фойе Метрополитен-оперы в Нью-Йорке. Если присмотреться, в левом верхнем углу среди пестрой стайки балерин можно узнать Майю.
За деталью стоит целая история. Шагал и Плисецкая познакомились в 1965 году в доме художника в Сен-Поль-де-Вансе, куда балерину привезла Надя Леже. Марк попросил показать ему несколько движений, и Майя, босая, с распущенными волосами, танцевала в его мастерской под скрипичный концерт Мендельсона, звучавший по радио.
Готовое панно «Триумф музыки» она увидела только в 1968 году на гастролях в Нью-Йорке и сразу узнала себя в одной из фигур. А при новой встрече на вопрос Шагала, будет ли она позировать еще, ответила: «Буду, Марк Захарович… Я вас очень люблю».
Фото: Мария Воронина / Горбилет
Франция тоже приняла балерину с восторгом. Коко Шанель устроила в её честь показ мод и подарила ей белый жакет, а французские хореографы предложили роли, о которых в Советском Союзе нельзя было и мечтать. За несколько лет русская прима стала своей и для парижских кутюрье, и для европейских хореографов.
Так, Майя долго грезила «Болеро» Мориса Бежара. Этот балет для советского зрителя был настоящим авангардом. Готовить партию Плисецкую позвали в Брюссель. У неё была всего лишь неделя, чтобы выучить хореографию, но она справилась.
Не менее ярким стал союз Плисецкой с Роланом Пети: для его «Гибели розы» платье балерины создал Ив Сен-Лоран. Посмотреть видеофрагменты этих постановок можно на экспозиции.
Как работает выставка «Век Майи Плисецкой» в Еврейском музее и сколько стоят билеты
Экспозиция открыта до 14 февраля 2027 года. Музей находится на улице Образцова, 11, стр. 1А (вход с Новосущевского переулка).
Режим работы. Посетить выставку можно с понедельника по четверг, в воскресенье с 12:00 до 22:00, кассы работают до 21:00. По пятницам музей работает с 10:00 до 15:00, кассы до 14:00.
По субботам и в еврейские праздники залы закрыты.
Стоимость билетов. По стандартному тарифу — 500 ₽. Для детей от 7 до 17 лет, учащихся и студентов очной формы обучения, пенсионеров, инвалидов III группы и многодетных семей — 300 ₽.
Часть льготников проходят бесплатно, условия описаны на сайте Еврейского музея.
Фото: Мария Воронина / Горбилет
Экскурсионные программы. Тем, кто хочет узнать о Майе Плисецкой больше, стоит записаться на прогулку с гидом. Есть такие варианты:
— Семейная программа «По дороге к Большой сцене» (две группы: для детей старше 5 лет и старше 8 лет, 50 минут, 600 ₽) рассказывает, как маленькая Майя полюбила танец. Участники рассматривают сценические костюмы и даже примеряют пуанты.
— Экскурсии с мастер-классами для детей (1 час 15 минут, 750 ₽). На программе «Балетные истории» (7+) ребята повторяют балетные позиции рук и делают фетровый брелок. А на «Лебединых крыльях в танце» (5+) они мастерят воздушные крылья, как у царевны-лебедя.
— Подросткам и взрослым подойдет экскурсия с дискуссией (8+, 1 час 15 минут, 750 ₽). После прогулки по залам участники рассуждают о жизненных принципах Майи Михайловны и обмениваются мнениями о её знаменитом совете «своё живи».
Кроме того, к экспозиции «Век Майи Плисецкой» подготовили программу лекций и кинопоказов. Расписание опубликовано на сайте музея.
Ещё к выставке хореограф Ольга Цветкова создала танцевальный спектакль «Болеро». В его основу легла оригинальная сценография балета, в котором выходила Плисецкая.
Дополнительно. Перед походом по залам можно взять на стойке информации сенсорную сумку. Она пригодится тем, кому важно посетить выставку в спокойном темпе. В набор входят противошумные наушники и беруши, солнцезащитные очки, плед, подушка, мячики и антибактериальные салфетки.
На выходе из залов стоит заглянуть в сувенирную лавку. К выставке разработали новую коллекцию, вещи в которой посвящены балерине. Цены приятно удивляют: открытки стоят от 60 ₽, кольца — около 1200 ₽, книги — 2000 ₽. Унести с собой частичку истории Плисецкой можно с любым бюджетом.
Фото: Мария Воронина / Горбилет
Может быть интересно:
Терракотовая армия, «Иными словами» и юбилей Третьяковки: что посмотреть на выставках в Москве этой осенью
12 усадеб Москвы, куда стоит съездить хотя бы раз: главные исторические дворцы и парки
Красивые места Москвы для фотосессий: среди цветов, возле современных инсталляций и старинных зданий
Больше идей для досуга в Москве и билеты со скидками ищите в приложении «Горбилета».
