Что нужно знать об экспозиции
Василий Власов и Татьяна Шишмарёва — ключевые фигуры ленинградской художественной среды XX века. Оба учились в мастерской Александра Савинова, работали в издательстве «Детская литература» (Детгиз) под началом Владимира Лебедева, а затем передали свой творческий опыт следующему поколению: их сын Борис (один из ведущих художников оттепели), дочь Елена и внучка Татьяна продолжили семейное дело. Последняя, кстати, творит и сегодня, переосмысляя наследие семьи в текстильных работах.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Поэтичное название проекта объясняется просто — оба мастера, а затем их наследники, писали одно и то же окно дома в Комарово. Участок в дачном посёлке под Ленинградом-Петербургом стал для Власова и Шишмарёвой своеобразным «родовым имением» и местом встреч с друзьями — другими живописцами, графиками и скульпторами.
Дизайн экспозиции отсылает к интерьерам того самого дачного дома. Оформлением выставки «Окно, в котором…» занимались театральные художники Эмиль Капелюш и Яна Глушанок. В одном из залов стоят деревянные панели, в другом под потолком подвешены окна с потёртыми рамами, а возле окна парит гоночный велосипед, который любил рисовать Борис Власов.
Фото: Александра Шишкина / Горбилет
Погрузиться в контекст экспозиции помогает аудиоспектакль, поставленный по воспоминаниям Власова и Шишмарёвой, а также помещённые на стендах отрывки из дневников, писем и мемуаров других членов семьи.
Разделы выставки сгруппированы по темам. Сначала зритель узнаёт об учителях Власова и Шишмарёвой, затем — о работе пары в литературных издательствах и кинематографе, о собственной художественной коллекции, дружбе с разными мастерами, жизни в Комарово, а также о творчестве наследников Василия и Татьяны.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Чем известны художники Василий Власов и Татьяна Шишмарёва
Основатели творческой династии вместе учились в мастерской Александра Савинова — художника-символиста, известного живописца Серебряного века. На занятиях Власов и Шишмарёва и познакомились в 1923–1924 годах.
Среди учеников Савинова были другие в будущем известные художники. Например, Татьяна Глебова и Алиса Порет, близко общавшиеся с авангардными поэтами-обэриутами. Обе художницы затем оказались под влиянием основателя аналитического искусства Павла Филонова, но Власов и Шишмарёва избрали иное направление.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
В 1926 году они начали работать в издательстве Детгиз в тесном контакте с Владимиром Лебедевым, который возглавлял его художественную редакцию. Там оба художника, на тот момент уже супруги, не только трудились, но и перенимали опыт признанного мастера иллюстрации и плаката, основателя ленинградской школы книжной графики.
«Моя учеба у Лебедева была, конечно, не похожа на обычную. Говорил он не всегда внятно, и, собственно, нормального преподавания и не было. Была строгость, требовательность. Были постоянные советы — рисуй с натуры. Были бесконечные показы книг по искусству, преимущественно французскому, когда художник подвергался глубокому подробному разбору. Всё это продолжалось по существу чуть не в течение его жизни», — вспоминала потом Татьяна Шишмарёва.
В то же время у обоих художников были и другие наставники, автопортреты которых представлены на выставке «Окно, в котором…». Например, Шишмарёва называла своими учителями графика Николая Радлова и одного из участников объединения «Мир искусства» Мстислава Добужинского.
Фото: Александра Шишкина / Горбилет
Власов же в начале пути успел позаниматься у Ильи Репина — мастера с непререкаемым авторитетом. Среди ориентиров и вдохновителей художника были также Кузьма Петров-Водкин, Валентин Серов, Николай Тырса, Натан Альтман.
Наравне с изобразительным искусством Власов увлекался кинематографом. В 1927–1928 годах он учился у режиссёров Леонида Трауберга и Григория Козинцева. Вместе с ними в качестве художника он работал над эпопеей «Трилогия о Максиме», рассказывающей о жизни петербургского рабочего-большевика. Оформление этой ленты стало единственным полноценно реализованным опытом Власова в кино.
Значительный опыт дал художникам и Детгиз. Там Власов и Шишмарёва познакомились с Саррой Лебедевой (скульптором и первой женой Владимира Лебедева), пейзажистом Николаем Лапшиным, графиком Юрием Васнецовым и многими другими.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Сотрудничество с книжными издательствами вообще было одним из распространённых путей для советских художников — с одной стороны, там можно было легально зарабатывать искусством, с другой, позволялось творить, не оглядываясь на установленный властью канон. В книжном деле царила атмосфера относительной свободы. Художники Детгиза обменивались опытом, вместе переосмысливали в творчестве похожие образы, рисовали друг друга.
Фото: Александра Шишкина / Горбилет
Из-за выбранного творческого пути Власов и Шишмарёва остались известны зрителю, прежде всего, как книжные иллюстраторы. Татьяна, например, оформляла издания произведений Александра Пушкина, Антона Чехова, Виталия Бианки и многих других писателей — как классиков литературы, так и авторов XX века. Василий же работал над сборниками сказок разных народов мира, а также создавал иллюстрации к романам Александра Грина и книгам других авторов.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Работы каких художников можно увидеть на выставке «Окно, в котором…»
В первую очередь на новой экспозиции получится познакомиться с не тиражируемыми произведениями Власова и Шишмарёвой. Здесь представлены преимущественно графические работы: обнажённая натура, спортивные и бытовые сцены, дачные пейзажи в исполнении Василия, а также портреты близких, друзей и современников, созданные Татьяной.
Фото: Александра Шишкина / Горбилет
Кроме того, в залах выставляются произведения из коллекции художников, которую они собрали благодаря знакомствам в ленинградской творческой среде. Всего в экспозиции — около 150 произведений разных мастеров XX века. Например, портреты авторства Владимира и Сарры Лебедевых, произведения Александра Яковлева, Бориса Григорьева и даже рисунок Валентина Серова, который Власов нашёл в заброшенном доме художника.
Фото: Александра Шишкина / Горбилет
Значительное место в собрании занимают акварели Николая Лапшина, сохранённые в семье Власовых-Шишмарёвой после смерти художника во время блокады. На них — виды улиц Петербурга и Новгорода, городские зарисовки и не только.
Фото: Александра Шишкина / Горбилет
Большая часть экспозиции посвящена Борису Власову — одному из ведущих ленинградских творцов 1960-х. В своих работах он любовался красотой повседневной жизни, изображал бытовые сцены, которые официальное советское искусство долгое время считало «недостойными» для полотна. На выставке «Окно, в котором…» произведения Бориса (не только живописные и графические, но и скульптурные) рифмуются с творчеством его родителей и их главного учителя — Владимира Лебедева.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Вместе с произведениями искусства на выставке можно увидеть фотографии и документы из семейного архива, например, студенческий билет Василия Власова из Академии художеств.
Как работает выставка «Окно, в котором…»
Экспозиция открыта с 17 июня по 13 сентября 2026 года в KGallery на набережной Фонтанки, 24. Она работает ежедневно с 11:00 до 20:00.
Билеты по будням стоят 600 ₽ для взрослых и 200 ₽ для льготников, а по выходным — 700 ₽ и 300 ₽ соответственно.
По выставке проводят экскурсии: по пятницам в 18:30 (с куратором), по воскресеньям в 18:30 (обычная группа).
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Рекомендуем:
Виллы меценатов, диалог Бродского и Новикова, творческие династии: выставки в Петербурге, которые нельзя пропускать этим летом
Многоликое искусство: 8 выставок Москвы, которые стоит увидеть этим летом
Подняться в мастерскую Куинджи и отдохнуть в гостиной Бродского: музеи-квартиры художников в Петербурге и Ленобласти
Самые интересные материалы отправляем в еженедельной рассылке. Подпишитесь на неё внизу этой страницы.