Многоликое искусство: 8 выставок Москвы, которые стоит увидеть этим летом

«Цветы. Символ красоты» в Третьяковской галерее
 

Пожалуй, это одна из самых «летних» выставок Москвы, посвящённая образу цветов в русском искусстве конца XIX — начала XX века.

В центре экспозиции — натюрморты и пейзажи, на которых изображены розы, подсолнухи, лилии, флоксы и другие растения. Выставка показывает, как менялось восприятие цветов в живописи: от символических и декоративных решений к импрессионистским и авангардным образам.

Среди ключевых авторов — Исаак Левитан, Александр Головин, Виктор Васнецов, Иван Крамской, Пётр Кончаловский, Игорь Грабарь и Михаил Врубель.

Особое внимание привлекают пейзаж Левитана «Белая сирень», декоративные работы Головина и выразительные натюрморты Врубеля и Кончаловского, где цвет становится главным источником эмоции на картинах.

Адрес: Кадашёвская набережная, 12

График работы: со вторника по воскресенье с 10:00 до 21:00

Открыта: до 18 октября 2026 года

Билеты: для взрослых — 900 ₽, для студентов и пенсионеров — 540 ₽, для детей от 7 до 17 лет — 450 ₽


Фото: Исаак Левитан «Цветущие яблони», 1896. Третьяковская галерея, Москва / tretyakovgallery.ru
 

«Сказы» в галерее PENNLAB
 

Создатель проекта — Фёдор Телков. Уже более десяти лет он исследует культурную и социальную идентичность Урала, обращаясь к темам индустриального наследия, жизни закрытых сообществ, экологии и традиций малых народов.

В новом проекте он предлагает взглянуть на привычный мир как на место, где легенды по-прежнему сосуществуют рядом с человеком. Отправная точка — знаменитая книга Павла Бажова «Малахитовая шкатулка». В этих историях обычный человек живёт вместе с таинственными духами гор, лесов и подземных богатств.

На фотографиях Фёдора знакомые уральские пейзажи приобретают почти мистический облик: туман, угольная пыль и полумрак создают особую атмосферу. А в объективе появляются персонажи, словно сошедшие со страниц бажовских сказов.

Проект возвращает зрителя к детскому взгляду на мир — времени, когда окружающая реальность кажется куда более загадочной, одушевлённой и полной чудес.

Адрес: 4-й Сыромятнический пер., 1/8, с. 6, ЦСИ Винзавод

График работы: со вторника по воскресенье с 12:00 до 20:00

Открыта: до 3 июля 2026 года

Вход свободный


Фото: Полина Степанникова / Горбилет

Продолжить тему тайн и загадок, но уже Москвы, можно в вечернее время на пешеходной экскурсии «Легенды и мистика спящего города». Сейчас на сайте «Горбилет» на неё действует скидка 20%.
 

«Вера Мухина. Навстречу ветру» в Государственном историческом музее
 

Совместная выставка «РОСИЗО» и ГИМ посвящена одной из ключевых фигур советского искусства — скульптору Вере Мухиной.

В 1926 году в этих залах уже показывали две её работы — деревянную скульптуру «Юлия» и гипсовую композицию «Пламя революции». Спустя 100 лет они возвращаются на то же место, где впервые были представлены.

На выставке также можно увидеть бронзовый эскиз «Рабочего и колхозницы», памятник «Пламя революции», композицию «Хлеб» и другие произведения Мухиной. Они показывают её художественный язык — работу с аллегориями, баланс формы и выразительный, насыщенный смыслом образ.

Отдельный раздел занимают театральные эскизы, художественное стекло и архивные материалы. Например, фотографии советского павильона на Всемирной выставке в Париже 1937 года, где впервые показали скульптуру с серпом и молотом. Ранее эти снимки не демонстрировались широкой публике.

Адрес: Площадь Революции, д. 2/3

График работы: понедельник, среда, четверг, воскресенье: с 10:00 до 18:00; пятница, суббота: с 10:00 до 21:00

Открыта: до 17 августа 2026

Билеты: для взрослых — 600 ₽, для пенсионеров, студентов и детей от 7 до 17 лет — 300 ₽


 

«Пионеры искусства Омана» в Новой Третьяковке
 

Выставка «Пионеры искусства Омана» показывает страну через взгляд её художников — как пространство, в котором память, природа и современное искусство складываются в единый образ.

В центре внимания — произведения из коллекции Национального музея Султаната Омана, созданные за последние 60 лет. В них можно проследить поиск нового визуального языка, который смог бы соединить традиции с современным взглядом на мир.

Отдельный акцент сделан на пейзажах, через которые и раскрывается образ Омана. На полотнах — горы, пустыни, морские берега и древние поселения. Одни художники создают обобщённые образы, а другие обращаются к конкретным местам, передавая их характер, атмосферу и историю.

Дополняют выставку деревянные скульптуры. Простые формы и выразительная текстура материала подчёркивают связь народных техник с современной пластикой.

Адрес: улица Крымский Вал, 10

График работы: со вторника по субботу с 10:00 до 21:00

Открыта: до 16 августа 2026 года

Билеты: для взрослых — 700 ₽, для пенсионеров — 400 ₽, для детей от 7 до 17 лет — 350 ₽


Фото: Муса Сиддик аль-Мусафер «Оманские женщины», 1976. Национальный музей, Султанат Оман / tretyakovgallery.ru
 

«Свояси. Традиции будущего» в Государственном историческом музее
 

Выставка изучает и переосмысляет народное искусство. Экспозиция обращается к базовым понятиям русской культуры — земле, хлебу, слову, времени и вечности. Эти темы раскрываются через разные художественные формы: от резьбы по дереву до видеоарта.

Один из основных экспонатов — «Царь-кокошник» площадью восемь квадратных метров. Его создали 116 участников проекта «Московское долголетие» в старинной технике «сажение по бели». На работу ушло более 200 часов, свыше 18 тысяч бусин и около 200 метров хлопкового шнура.

Всего в выставке участвуют 100 авторов из разных регионов России. Каждый из них пытается по-своему осмыслить культурный код и понять, какое место в нём сегодня занимают старинные ремёсла и символы.

Адрес: Москва, Площадь Революции, д. 2/3

График работы: всю неделю, кроме вторника: с 10:00 до 18:00

Открыта: до 7 сентября 2026

Билеты: для взрослых — 600 ₽, для пенсионеров, студентов и детей от 7 до 17 лет — 300 ₽
 

«ПоЧУВСТВОвать» в Российском национальном музее музыки
 

Выставка объединяет более 40 предметов, показывающих, что визуальные образы могут «звучать», а музыка — приобретать цвет и форму.

Проект, созданный Российским национальным музем музыки совместно с Тульским музейным объединением, использует интерактивные элементы. Работы здесь можно не только смотреть, но ещё нюхать и слушать. Например, для терменвокса (электромузыкального инструмента, играющего без контакта с исполнителем) создали аромат «Эрирофон», а для картины Василия Кандинского «Музыкальная увертюра. Фиолетовый клин художника» — аромат «Попытка вклиниться».

Главная идея выставки — убрать дистанцию между зрителем и произведением, ведь искусство — это живое пространство, в котором каждый становится участником происходящего.

Адрес: ул. Фадеева, 4

График работы: вторник и среда — с 11:00 до 19:00; четверг и пятница — с 12:00 до 21:00; суббота — с 11:00 до 20:00; воскресенье — с 11:00 до 18:00

Открыта: до 13 сентября 2026

Билеты: для взрослых — 600  ₽, для пенсионеров и детей от 6 до 18  лет — 400 ₽.


Фото: выставка «ПоЧУВСТВОвать» в Российском национальном музее музыки, 2026 / music-museum.ru
 

«Хрупкое искусство. Пастель» в Третьяковской галерее
 

Экспозиция посвящена пастельной живописи, которая редко демонстрируется в музейных залах из-за своей хрупкости и чувствительности. Поэтому на неё точно стоит сходить этим летом.

Выставка позволяет проследить эволюцию стилей и жанров, в которых применялась эта техника на протяжении нескольких веков. Здесь можно увидеть работы Исаака Левитана, Валентина Серова, Михаила Врубеля, Зинаиды Серебряковой и Александра Бенуа.

Пожалуй, ключевые работы выставки — это «Разлив» Левитана и «Жемчужина» Врубеля. Они в полной мере демонстрируют способности пастели передавать тонкие нюансы света, цвета и настроения.

Адрес: Москва, Лаврушинский переулок, 10 (залы 49–54)

График работы: со вторника по воскресенье с 10:00 до 21:00

Открыта: до 1 ноября 2026 года

Билеты: для взрослых — 300 ₽, для пенсионеров и студентов — 180 ₽, детей от 7 до 17 лет — 150 ₽.


Фото: М. А. Врубель «Жемчужина», 1904. Третьяковская галерея, Москва / tretyakovgallery.ru
 

«Где водятся волшебники?» в Музее кино на ВДНХ
 

Настоящее волшебство рождается благодаря людям — их таланту, фантазии и любви к своему делу. На выставке рассказывают о тех, кто создаёт магию на экране.

В экспозиции представлены оригинальные куклы, эскизы, костюмы и реквизит из знаменитых кинокартин, среди которых — «Винни-Пух», «Бременские музыканты», «Ну, погоди!». Пожалуй, самый узнаваемый экспонат — кукла Чебурашки, созданная для советского мультфильма.

Выставка разделена на несколько тематических пространств: «Море», оформленное как палуба корабля, «Сказочный лес», переносящий гостей в мир народных сказок, «Царство-Королевство», рассказывающее о технике кукольной анимации, «Городок» с атмосферой советского города и «Другие миры», посвящённые фантастике. Ориентироваться в них помогает робот-экскурсовод Аркаша.

Ещё здесь можно попробовать себя в роли мультипликатора, поработать со светом и тенью и создать собственную анимацию.

Адрес: проспект Мира, 119, павильон №36

График работы: пятница и суббота: с 10:00 до 20:00; вторник, среда, четверг, воскресенье: с 10:00 до 18:00

Открыта: до 31 декабря 2026 года

Билеты: для взрослых — 500 ₽, для пенсионеров, студентов и детей от 7 до 17 лет — 250 ₽. По акции «Лето в музее кино 2026» — 1 ₽.


Фото: кадр из мультфильма «Крокодил Гена», 1969  / vkvideo.ru

Ещё на ВДНХ можно посетить «Городскую ферму» — со скидкой «Горбилета» получится на 20% дешевле. А если захотите посетить другие интерактивные выставки с детьми, рекомендуем Музей оптических иллюзий  и «Министерство магии».
 

Что ещё почитать:

Третьяковская галерея представит выставку о коллекционерах искусства с картинами Брюллова и Поленова

Парки и зоны отдыха: лучшие районы Москвы для прогулок

На теплоходе по Москве: от утреннего маршрута до ужина с живой музыкой
 

Вся культурная афиша Москвы — в мобильном приложении «Горбилета»