Спектакль «Японские народные сказки» со скидкой 40%

Конечно же, спектакль необычен и по форме, сценическим приемам и в видении режиссерского решения, о том как подать заявленный материал, что в известной мере осложняет восприятие происходящего на подмостках для неискушенного зрителя. На мой взгляд принципальный подход режиссера Марии Пильницкой в работе над созданием спектакля обнаруживается в сочетании или, скажем попытке пересечения жанров: заимствовать систему танцевального театра , в котором слова, музыка и движение существуют на равных, для усиления стилизации и символизма японского театра Но и Кабуки с их строгой выверенной пластикой актеров. Спектакль состоит из нескольких сказок-моралите каждая из которых, опираясь на синтез буддизма (карма, воздаяние за грехи, сострадание ко всему живому), синтоизма (почитание духов ками, гармония с природой) и конфуцианства (долг перед родителями, преданность и правильное социальное поведение) нравоучительно повествует о случаях из жизни крестьян, животных или чудесных существ с обязательным дидактическим выводом. В первичных ипостасях актрисы являются нам в виде бесполых устрашающих демонических существ из водной колыбели, буквально рождаясь из неопределенной субстанции. Однако, в эстетике японского театра стихия воды, на которую режиссером возложены краеугольные смысловые нагрузки спектакля, никогда не воспроизводилась буквально, напротив водные мотивы передаются через визуальные приемы, в костюме, в графических решениях одежды сцены и через деревянные реквизиты. Столько необычное сценографическое решение, которое вступает в полное противоречие с японским наследием и его условностью, продиктовано желанием физически усилить сопротивление стихии. На наших глазах актрисы, обнаруживая великолепное владение мимикой, лепя за жестом жест образы героев, двигаются, кричат, плачат, смеются, поют стирая грань между словом и телом.