Опера «Идоменей, царь Критский» на Новой сцене Мариинского театра

Опера Вольфганга Амадея Моцарта. Исполняется на итальянском языке (сопровождается синхронными титрами на русском языке).

«Музыка в моей опере — для людей любого рода, за исключением длинноухих», — так с гордостью писал Вольфганг Амадей Моцарт своему отцу Леопольду по поводу «Идоменея». Однако судьба этой оперы оказалась непростой: успешная премьера в 1781 году, немногочисленные постановки в XIX веке… и неутешительный вердикт знатоков, вынесенный в начале XX столетия, — музыка гениальная, но традиционный жанр итальянской оперы-сериа безнадёжно устарел. Лишь во второй половине прошлого века началось возрождение «Идоменея», и к нашему времени он вернулся на сцены театров. Предание о критском царе, едва не принёсшем в жертву богу Посейдону своего единственного сына, трактовали и как психологическую драму, и как античную трагедию, и как моральную притчу, и как пьесу о конфликте поколений, и как сюрреалистический спектакль о взаимоотношениях смертных с потусторонними силами, и как остроактуальный политический памфлет…

«Идоменей» — одно из самых смелых и новаторских произведений Моцарта. Как обычно, композитор не разрушает жанровый канон, но преобразует его изнутри. В увертюре к опере-сериа привычны трубы и литавры — пожалуйста, всё это налицо, но у Моцарта увертюра не просто помпезное вступление, а страстная поэма о противостоянии рока и жертвы.

Опера-сериа состоит в основном из вереницы арий и изредка вкраплённых ансамблей — Моцарт превращает подобный «концерт в костюмах» в ряд психологических портретов и драматических диалогов. Внешне кроткую, но нравственно твёрдую пленницу Илию невозможно спутать с яростной, однако тоже глубоко страдающей Электрой. Стоическое благородство Идаманта носит совсем не ходульный характер: юный царевич полон чисто юношеского максимализма. Мрачные бездны в душе Идоменея озаряются его неподдельной любовью к сыну. Все эти контрасты сказываются и в ансамблях: терцете из второго акта и — особенно — квартете из третьего акта, где у каждого из героев своя мера страдания, и рок господствует над каждым.

Хоровые эпизоды придают «Идоменею» поистине трагический масштаб, особенно в сцене жертвоприношения из третьего акта. Здесь Моцарт откровенно ориентировался на оперы Глюка и даже, возможно, превзошёл старшего мастера в остроте драматических переживаний.

Традиционная счастливая развязка с «богом из машины» — тоже не совсем дань оперным условностям. В ней звучит искренняя вера Моцарта в то, что истинные боги справедливы и милосердны, а судьба не столь уж слепа, как это иной раз кажется.

На сцене Мариинского театра «Идоменей» впервые появился в сезоне 2008–2009 годов. Универсальный характер мифа позволил австрийской постановочной бригаде во главе с режиссёром Михаэлем Штурмингером перенести действие оперы в современность. Расширяя стилистический диапазон своей афиши, Мариинский театр в последние годы всё чаще обращается к партитурам Моцарта. В 2022-м в репертуар вернулся «Идоменей»; опера регулярно шла в Концертном зале — в полусценических версиях. Несколько составов певцов освоили сложнейшие партии моцартовской оперы-сериа в разных её редакциях. В 2026 году, через 245 лет после мировой премьеры, театр предоставляет «Идоменею» большую сцену Мариинского-2.

Возврат билетов в Мариинский театр не осуществляется.