Опера «Евгений Онегин» в Мариинском театре

Опера Петра Чайковского. Спектакль сопровождается синхронными титрами на русском и английском языках

«Евгений Онегин» Пушкина, как известно, не поэма, а роман в стихах. Непривычное жанровое определение дал своему «Онегину» и Чайковский: не «опера», а «лирические сцены». Из «энциклопедии русской жизни» композитор выбрал главную сюжетную линию, наиболее близкую ему как художнику‑лирику. Назвав на титуле только одного героя, Чайковский последовательно раскрывает слушателю три души: Татьяны (первый акт), Ленского (второй акт), Онеггина (третий акт). Во всех трёх образах Чайковский видел собственное отражение, и даже знаменитая сцена письма Татьяны рифмуется с эпизодом из жизни композитора, написавшего сценарий будущей оперы за одну ночь. «Лирические сцены» закончены в 1878 году, начаты в 1877‑м, а ещё годом ранее Чайковский присутствовал на открытии вагнеровского театра в Байройте.

При всём антивагнерианстве русского композитора его внимание тоже обращено к внутреннему «я», событийная сторона драмы сведена к минимуму. Каждый элегический вздох оркестра, начиная с «секвенции Татьяны» в интродукции, передаёт тончайшие движения человеческой души. Чайковский вслед за Вагнером использует лейтмотивы — в первую очередь не героев и не предметов, а чувств. Поэтому музыка Татьяны столь естественно звучит и в сценах с Ленским, и в сценах с преображённым любовью Онегиным. Музыковед Борис Асафьев метко назвал «Евгения Онегина» «музыкальной поэмой». Самая прославленная опера Чайковского — это «симфоническая поэма» из семи картин‑глав, поэма о надеждах и их крахе, о любви, о счастье, которое «было так возможно, так близко».

«Евгений Онегин», идущий на исторической сцене Мариинского театра, — безупречный образец музыкально‑театрального «почвенничества», в своё время удостоенный Государственной премии СССР. Премьера этого спектакля состоялась в 1982 году в театре, ещё носившем имя Кирова. Пост художественного руководителя и главного дирижёра театра в то время занимал Юрий Темирканов. «Онегин» — его детище, причём не только в сфере собственно музыки: дирижёр выступил также в качестве режиссёра‑постановщика. Быть и дирижёром, и режиссёром в одном лице — сложнейшая задача, ведь «ты должен думать и о том, что делается в оркестре, и о том, как построить спектакль музыкально; невольно ты всё время находишься на сцене, потому что каждое движение — это то, что ты пережил сам» (из интервью с Темиркановым). Первый Ленский легендарной постановки, Юрий Марусин, вспоминал: дирижёр‑режиссёр лично показывал певцам нужную пластику, жесты и позы, выстраивая неразрывную связь между слышимым и видимым, между оркестровой ямой и сценой. Спектакль оформил Игорь Иванов, который занял в 1981 году пост главного художника театра. Стремясь к историческому реализму, сценограф детально воспроизвёл русский быт первой четверти XIX века. Всякий, кто бывал в пушкинских местах Псковской области, легко узнает и господский дом с полукруглым окном и портиком, и скамью Онегина. Интерьер комнаты Татьяны цитирует фильм‑оперу Романа Тихомирова (1958). «Богатый барский дом в Петербурге» в третьем акте вызывает в памяти строгое великолепие Белоколонного зала Дворянского собрания. При этом сценография Иванова — далеко не только красивые иллюстрации. Так, в финальной сцене объяснения Татьяны и Онегина за героями высятся массивные напольные часы, указывая на их главного врага — время, которое, будучи упущенным, не знает пощады.

Органичный, слаженный во всех своих составляющих, эталонный темиркановский «Евгений Онегин» не только апеллирует к отечественному «культурному коду» — такие шедевры его и создают.

Возврат билетов в Мариинский театр не осуществляется.

Возрастная категория: 6+