Балет «Каменный цветок» в Мариинском театре

Балет Сергея Прокофьева

Петербургский балет живёт легендами. О них вспоминают, ими гордятся, их стараются вернуть к жизни. «Каменный цветок» — одна из них, легенда с почти 60‑летней историей.

Для создателей этого балета поставленный в 1957 году «Каменный цветок» остался в памяти лучом света, света первых серьёзных творческих побед. У Юрия Григоровича это была первая крупная постановка в театре, да ещё и на русскую тему, на музыку любимого Прокофьева. А кроме того, именно в этой работе сложился творческий тандем с художником Симоном Вирсаладзе, на долгие годы определивший их взаимный успех. Первым исполнителям, совсем молодым и известным тогда лишь в балетных кругах Ирине Колпаковой, Алле Осипенко, Александру Грибову и Анатолию Гридину, «Каменный цветок» сделал имена. Они впервые стали создателями ролей — не интерпретаторами давно существующих текстов, а сочинителями образов. Придуманные персонажи раскрыли их индивидуальности, об артистах заговорили. Да и в контексте истории русского балета «Каменный цветок» оказался лучом света — шагом прочь из нетанцевальности драмбалета. Сегодня с высоты прошедших лет это очевидно. А тогда, в 1957‑м, никаких революций никто намеренно не готовил: просто молодой хореограф и молодые артисты делали то, что им было интересно, а их интересы отличались от предпочтений поколения 1930–1940‑х.

«С большим теплом вспоминаю я те часы, когда вместе с главными исполнителями мы почти не выходили из репетиционного зала, — писала репетитор нового балета Татьяна Вечеслова, — да и весь наш досуг был наполнен мыслями о спектакле. ‹…› Времени не хватало — для работы, разговоров, споров»*. Для только что закончившей танцевать Вечесловой «Каменный цветок» стал первым репетиторским опытом, у неё тоже этим балетом начинался новый путь. Для художника Вирсаладзе спектакль по сказкам Бажова стал новой страницей творческой географии. Готовясь к постановке, они с Григоровичем ездили на Урал, и грузин Вирсаладзе открывал для себя не привычную ленинградскую, а деревенскую, народную Россию.

Эта общая увлечённость поиском нового, помимо таланта каждого из создателей, стала одной из составляющих легенды. А легендой «Каменный цветок» очень скоро сделал его успех. Вдохновляющая похвала за «симфоническое повествование» от мудрого старшего наставника, авторитетнейшего хореографа Фёдора Лопухова, когда‑то этот симфонизм в танце в своих постановках искавшего. Отзыв о «согласии, гармоничном слиянии музыки, хореографии и декорационного оформления» от композитора Дмитрия Шостаковича, не понаслышке знавшего, что такое работа с балетом. Обширную коллекцию похвал пополнили и впечатления режиссёра Юрия Завадского. Удостоиться высоких оценок первых лиц профессии удаётся далеко не каждому новичку, а Григоровича «Каменный цветок» привёл в Большой театр — уже в 1959 году спектакль был перенесён в главный театр страны. В Ленинграде, если верить сухим цифрам театральной статистики, в течение тридцати лет «Каменный цветок» оставался одним из самых посещаемых спектаклей: с 1957 по 1991 год его исполнили 191 раз. Вплоть до начала 1990‑х легенда вдохновляла всё новых и новых исполнителей.

А для артистов поколения 2010‑х, знающих о «Каменном цветке» лишь по рассказам и красивым старым фотографиям на школьных стенах, сегодня само имя Григоровича — легенда, синоним громкой славы советского балета. Замечания, да и просто присутствие в зале человека, лично знакомого со Стравинским, видевшего на сцене танцующего Баланчина, слушавшего рассказы Лифаря о постановке «Блудного сына», — это возможность прикоснуться к легенде.

Возврат билетов в Мариинский театр не осуществляется.

Возрастная категория: 6+