О чем спектакль «Последний год»
Постановка Никиты Кобелева вдохновлена романом Юрия Тынянова о последних месяцах жизни русского дипломата и писателя Александра Грибоедова. Книга «Смерть Вазир-Мухтара» вышла в свет в 1927 году и отразила взгляды просвещённого представителя XIX века.
Тынянов не столько создал «портрет из учебника», основанный на биографии Грибоедова, сколько исследовал трагедию выдающегося человека, который оказался в конфликте с изменившимся временем и государственной машиной. Здесь документальная основа сплетается с художественным вымыслом, а основными в повествовании становятся придворные интриги, недосказанные разговоры и внутренние переживания.
Фото: Александринский театр
Его Грибоедов — личность, которой приходится разрываться между долгом перед Отечеством и собственными убеждениями. В попытках реализоваться он оказывается замкнут в трагическом плену одиночества, так и не найдя «сам себя».
Обращение к творчеству Тынянова на театральной сцене — явление нечастое. Однако Александринка и её худрук Никита Кобелев не боятся подобных вызовов. В прошлом сезоне фигура писателя косвенно появлялась в другом премьерном спектакле режиссёра — «Козинцев. Гоголиада». На этот раз в центре внимания — сам Тынянов, а точнее его роман. С его помощью постановщик раскрывает Грибоедова не только как дипломата, драматурга и композитора, но и как человека своего времени и вне его.
Фото: Александринский театр
Начало конца Грибоеда
В новой постановке худрук Александринского театра Никита Кобелев сходу ломает четвёртую стену. С началом действия свет в зале не гаснет, а перед публикой появляются четверо чтецов (заслуженный артист России Александр Лушин, Дмитрий Бутеев, Мария Медведева и Мария Лопатина), которые готовятся к записи радиоспектакля по роману Тынянова.
Впоследствии для зрителя они станут не просто рассказчиками, а проводниками, «разжёвывающими» некоторые сцены и делающими ремарки по ходу событий.
Фото: Александринский театр
На сцене же в это время пусто — только большая дощатая стена, которая, как выяснится позже, скрывает трагедию. После фразы: «Сломались кости и перестали существовать люди 1820-х», действо переходит туда. А стена превращается из театральной завесы в часть гроба, где похоронены надежды целого поколения, остывшие после подавления восстания 1825 года.
Слом прогрессивного человека 19-го столетия зритель будет наблюдать через фигуру Грибоедова. И первая же сцена не оставит сомнений в том, что его ждёт — сценография Анастасии Юдиной сразу подсказывает, что исход предрешён. На пустую сцену, которая уже выглядит как гроб, выносят настоящий, откуда буквально выбрасывают мертвеца. Грибоедова.
Фото: Александринский театр
Спектакль намеренно смещает известную развязку на первые минуты — его напряжение держится не на неведении, а на осознании неизбежности. Зритель знает, куда всё идёт, и смотрит на то, как герой этого не замечает.
Неожиданно в «большом гробу» появляется и сам Грибоедов в исполнении Виктора Шуралёва. И публику погружают в последние месяцы, которые проживает дипломат и драматург: от возвращения в Москву и Петербург в марте 1828 года до кончины в январе 1829-го в Персии. За это время он встречается с литераторами и сановниками и понимает, что скоро ему придётся снова возглавить русскую миссию.
Фото: Александринский театр
К концу спектакля Шуралёв-Грибоедов по-настоящему влюбляет в себя. Сомнений в органике образа не возникает. Его герой получился человеком с яркими эмоциями, страданиями, влюблённостями, историей и желанием реализоваться. Он разбивает образ «литературного небожителя», обращаясь к тому, что знакомо каждому из нас: дружба, любовь, предательство, невозможность противостоять «сильным мира сего» и нежелание быть в заложниках у системы.
Примечательно, что Кобелев решает не останавливаться лишь на фигуре Грибоедова, и даёт целую палитру образов его поколения. Всего в спектакле задействовано более 20 артистов.
Фото: Александринский театр
Первые мизансцены знакомят с маменькой писателя (заслуженная артистка России Елена Немзер), которая вся обросла долгами и мечтает закрыть их за счёт сына. Также появляются Фаддей Булгарин (Иван Трус) — чуть ли не единственный друг Грибоедова, гротескный Пушкин (Иван Ефремов) с поведением «безумного гения», меланхоличный ипохондрик Чаадаев (Игорь Мосюк), статный Николай I (Никита Войтюк).
Фото: Александринский театр
Хорошими «злодеями» получились Карл Нессельроде (Сергей Еликов) и дипломат Константин Родофиникин «Финик» (народный артист России Игорь Волков). Первый мечтает поскорее «сбагрить» Грибоедова на Восток, чтобы тот выполнил грязное дело, второй — рассчитывает с помощью заискивания получить проект героя по освоению Закавказья и созданию новой Ост-Индии.
В команду премьеры также вошли хореограф Владимир Варнава, видеохудожник Мария Варахалина, художник по свету Игорь Фомин и композитор Олег Гудачёв. Последний собрал для спектакля музыку самых разных эпох и стилей — от классики, представленной Бетховеном и Аданом, до современных композиторов (Гуднадоуттир, Гринвуд, Сакамото).
Фото: Александринский театр
Также в спектакле звучит Вальс № 2 ми минор самого Грибоедова. Мелодия появляется в тот самый момент, когда после уговоров отправиться в новую заграничную поездку герой в отчаянии предрекает: «Я в Персию не поеду, меня оттуда живым не выпустят».
На фоне этого разворачивается внутренняя драма Грибоедова-писателя: «Отчего не пишу, раз есть что», усиливается его конфликт с трагиком Каратыгиным (Матвей Пташный). Через несколько лет после смерти автора «Горя от ума» он станет первым театральным Чацким — персонажем, занятым поиском себя в пространстве и времени, таким же, как и его создатель.
Помимо фрагментов главной комедии драматурга, прозу Тынянова дополняют строки неоконченной «Грузинской ночи» Грибоедова, стихи Пушкина и Баратынского.
Фото: Александринский театр
Отдельная линия — романтическая, и она тоже связана с театром. В постановке её обыгрывают интимно, но без пошлости: писатель с наслаждением и нетерпением следит за блестящим танцем любимой Кати. Прототипом героини стала балерина Екатерина Телешева, которой Грибоедов посвятил стихотворные строки. Пытливому зрителю в этот момент стоит внимательнее смотреть эту сцену, ведь партнёром актрисы Анны Пожидаевой, воплощающей образ Кати, выступает Денис Климук — солист Театра балета им. Л. Якобсона.
Фото: Александринский театр
Агония Посланника
В переводе с персидского Вазир-Мухтар значит «посланник». И второй акт авторы решили сделать столь же динамичным, как сама миссия героя.
События можно сравнить с агонией, захлёстывающей героя подобно лавине. Здесь Грибоедов лицом к лицу встречается со своим «Горем». Хорошо выполненная работа и завоёванное расположение императора становятся его бременем — поручением, от которого нельзя отказаться.
Динамика всё нарастает, а надежды на лучший исход, напротив, тают с каждой сценой: поспешный отъезд в Тифлис, женитьба на бывшей ученице Нине Чавчавадзе (Анна Величко) — преданной, но не слишком любимой супруге, болезнь и страшная кара за решение помочь ближнему.
Фото: Александринский театр
Верными спутниками Грибоедова на протяжении всего акта становятся вопросы: «Как это всё случилось? Как я здесь? С кем?». Абсолютно обречённый человек, не успевший написать многое из задуманного, даже встречается со своей Совестью (Елена Немзер), но от принятых решений не отказывается.
К этому моменту сценографические символы прочитываются яснее: у «гроба» исчезает ещё одна стенка. Теперь взгляд публики и самих артистов направлен прямо в чёрную бездну.
Фото: Александринский театр
Предметов вокруг становится всё меньше, словно освобождая пространство для того, чтобы «крышка гроба» наконец захлопнулась и скрыла большую личность, которой не хватило места на этом свете.
Завершает эту линию эпилог, где сановники, литераторы и близкие Грибоедова узнают новость о его кончине. Одни искренне скорбят, другие готовы устроить «танцы на костях», радуясь, что политическая ситуация разрешилась как нельзя лучше.
Фото: Александринский театр
И как здесь не провести параллель с одиночеством нынешних умов, находящихся в своём «Горе», неспособных вынести больше, чем на них возлагают, и зачастую лишённых того, кто мог бы сказать им: «Спите. Я не сплю за вас».
Когда ещё будут давать «Последний год» в Александринском театре
Ближайшие показы спектакля Никиты Кобелева по роману Юрия Тынянова пройдут 6 и 7 ноября, а также 25 и 26 декабря. Билеты — от 500 ₽.
А вы уже сходили на «Последний год» в Александринском театре или только собираетесь на этот спектакль? Делитесь впечатлениями в комментариях под статьёй.
Что ещё почитать:
Пьеса Водолазкина, рок-мюзикл по песням «Агаты Кристи», балет «Раймонда»: что готовят театры Петербурга в сезоне 2026/2027
Что съесть в антракте: гид по театральным буфетам Петербурга
Экскурсия «Театральный пролог»: гуляем по Александринке и узнаём её секреты
Модный приговор: нужен ли дресс-код в театре?
Билеты в театры Петербурга со скидками — ищите в мобильном приложении «Горбилета»