О чём спектакль
«Квартира» — бессюжетная хореографическая драма, посвящённая исследованию телесности «в условиях принудительного существования». Шесть исполнителей показывают столкновения, расхождения и сближения тел в тесной архитектуре быта.
«Спектакль направлен во внутреннее пространство человека — туда, где рождаются страхи потерять себя в тесной квартире», — говорят создатели о замысле постановки.
Впрочем, в квартире можно увидеть метафору, небольшую модель всего мира, где люди точно так же сталкиваются и расходятся, посягают на чужую свободу, страдают от нарушения собственных границ.
Фото: объединение «Маскарад»
Хореографом-постановщиком выступила Мария Буслаева — преподаватель, танцовщица с 17-летним опытом, выпускница Института современного искусства по направлению «Искусство балетмейстера». Музыку написала Светлана Лаврова, визуальное решение создала видеорежиссёр Ася Посохова.
В постановке задействованы Егор Коновалов, Артём Разиньков, Кирилл Минасян, Снежа Цыганова, Катя Иванчик, Алина Кабаева — исполнители из разных городов России.
Когда смотреть спектакль «Квартира». Увидеть пластическую драму можно 19 мая на Новой сцене Александринского театра. Билеты — от 1000 ₽. Пока что это единственная возможность посмотреть спектакль объединения «Маскарад», следующие показы пройдут в новом сезоне и уже на другой площадке. Подробности сообщат позднее.
Как появился замысел спектакля «Квартира»
Что подтолкнуло создателей к постановке на такую тему, «Горбилет» узнал у хореографа Марии Буслаевой.
«Идея квартиры родилась, когда нам предоставили музыку. Прослушав её несколько раз, я обнаружила звуки, похожие на те, что можно услышать в квартире — свист чайника, звук ног, бегающих по коридору, и прочие», — объясняет постановщик.
Фото: объединение «Маскарад»
Чтобы перевести бытовую жизнь в пластический язык, артисты много экспериментировали на репетициях. В современном танце нет заранее заданного «словаря» шагов, как в классическом балете — во многом движения рождает импровизация.
«Я даю задание: "Танцуй, будто ты плесень, которая распространяется по стенам" или "Покажи движение бегающего таракана". Они импровизируют, а я смотрю — цепляет или нет. Один жест можно повторить 50 раз — и он станет лейтмотивом. Можно изменить его темп, уровень (например, перенести на пол) или качество — сделать рваным вместо плавного», — рассказывает хореограф о процессе подготовки.
Когда комбинация готова, её фиксируют на видео и с помощью схем — так удаётся сохранить связки для будущих репетиций. Но главные носители здесь всё равно артисты.
«Современный танец жив в теле, его передают от танцовщика к танцовщику, как устную историю. Самое сложное и прекрасное — найти ту единственную форму движения, которая точнее слов скажет о том, что мы переживаем. И когда это удаётся, зритель замирает, даже не понимая, почему», — объясняет Мария Буслаева.
Чем современный танец отличается от привычного балета
«Основное отличие — в языке движения и философии. Балет стремится к идеалу, движения строго кодифицированы. Современный же танец ценит естественность и свободу, изломанные позы, работу в партере (на полу — прим. ред.), тяжесть и падения. Главное, выразить эмоцию или идею, а сюжет может быть абстрактным», — рассказывает хореограф-постановщик.
По её словам, современный танец не всегда может быть понятен зрителю, поскольку в этом жанре ломаются привычные правила и нет последовательной истории, которая в балете пересказывается в либретто.
«Современный танец часто абстрактен: нет завязки, кульминации, персонажей. Только движение, свет, музыка. Зрителю приходится искать смысл самому — это требует непривычной работы мозга», — подчёркивает Мария Буслаева.
Фото: объединение «Маскарад»
Как танец помогает справиться с тревогой
Про себя артисты объединения «Маскарад» говорят, что работают на стыке эстетики ужасов и психологической тревожности и не боятся заглядывать «в тёмные углы человеческой души». По словам хореографа Марии Буслаевой, танец помогает проживать сложные, дискомфортные чувства.
«Тревога зачастую бесформенна. Она живёт где-то в груди, перекрывает дыхание, но у неё нет лица. Танец даёт этой тревоге форму. Например, сжатие в животе становится конкретным движением. Дрожь в коленях — ритмом. И когда я перевожу ужас из неосязаемого облака в мышечную работу, он перестаёт быть всесильным.
Но, конечно, танец не лечит серьёзные расстройства. Это не терапия. Однако он даёт главное: возможность пережить ужас прямо здесь — в мышцах, в дыхании, в движении. А не пытаться объяснить его словами. И иногда это единственный мост обратно к себе», — заключает хореограф-постановщик.
Фото: объединение «Маскарад»
Как создавалось художественное оформление спектакля «Квартира»
О процессе работы над визуальным решением постановки «Горбилет» расспросил видеохудожника объединения Асю Посохову.
«В больших театрах этим занимается целая художественно-постановочная часть. Но у нас маленькая команда, поэтому всем занимаюсь я. Совещаюсь с постановщиком о том, какого размера сцена, какое настроение мы бы хотели создать, важно ли взять на себя внимание или только подчеркнуть исполнителей. Я приношу наброски, мы вместе их обсуждаем и смотрим, что подходит. Могу сделать картинку статичной, если сцена к этому располагает, или сочетать простую анимацию. Поиск всегда хаотичен, а истина рождается в обсуждении», — рассказывает видеохудожник.
«В своей работе я стремлюсь искать варианты, когда видео в спектакле — это полноценный инструмент в руках режиссёра, полноправный участник действия. Мне нравится, когда артисты взаимодействуют с проекцией, когда есть какие-то элементы, движущиеся в зависимости от их действий. Это каждый раз добавляет непредсказуемости», — объясняет Ася Посохова.
Фото: объединение «Маскарад»
По словам видеохудожника, в процессе работы над спектаклем важнее всего поймать общую волну. А когда спектакль бессюжетный — это не всегда даётся легко.
«Язык танца, язык тела мне очень тяжело понимать, поэтому приходится обсуждать, проникаться. Всё, что завязано на свете, звуке и видео обычно чётко прописано по партитурам. Но в бессюжетной форме есть особые моменты, когда ты должен предчувствовать и понимать, что можешь выйти из сцены раньше», — рассказывает об особенностях Ася.
Она отмечает, что вдохновением может стать что угодно, например, живопись или кино, примеры оформления перформансов и мультимедийных выставок. Хотя прямых визуальных отсылок в спектакле «Квартира» зритель, скорее всего, не увидит.
«Иногда я глубоко погружаюсь в прошлое. Например, изучала, как выглядели перформансы Лои Фуллер, основательницы танца модерн. Она первая ввела в постановки игру света и какой-то прототип проекции — проекторы ещё не появились, а игра теней и света уже была. Можно сказать, в её перформансах впервые использовалось то, чем я сейчас занимаюсь», — добавляет видеохудожник.
Что нужно знать про объединение «Маскарад»
Независимое объединение «Маскарад» основано в Петербурге в 2023 году. За это время команде удалось показать спектакли в Театральном музее, петербургском отделении «Союза театральных деятелей» и в Академии Русского балета им. Вагановой.
19 мая в этот список добавится Новая сцена Александринского театра. По словам организаторов, договориться с крупной площадкой было не так уж сложно — в независимую команду поверили и пошли навстречу.
О том, как появился проект, и как команда работает сейчас, «Горбилет» узнал у продюсера Олеси Клецовой.
«"Маскарад" появился неожиданно для нас самих. Три года назад я подумала, что можно создать вместе с хореографом Марией Буслаевой что-то творческое, и сразу же получила её согласие. Скоро мы уже обсуждали идею первого спектакля — сошлись на биографии Михаила Лермонтова. Без особого опыта в создании постановок мы собрали команду из 15 человек, проводили репетиции по пять часов, вместе разбирали сюжет, вели переговоры с Музеем театрального и музыкального искусства о выступлении и продумывали концепцию», — рассказывает о создании проекта Олеся Клецова.
Фото: объединение «Маскарад»
Главные обязанности по созданию спектаклей хореограф и продюсер распределяют между собой.
«От Марии хореография, костюмы, музыкальное сопровождение. От меня же умение договариваться, художественная концепция и очень много бумажной работы. Наша особенность в том, что мы понимаем друг друга без слов. И это очень ценно для таких проектов, как наш», — подчёркивает Олеся.
В планах у «Маскарада» — быть и творить: «Хотим проверить себя же на прочность и продолжать, пока рутина не забрала нас в свою серость. Мы растём вместе с исполнителями, некоторые работают с нами уже третий год. Каждый спектакль мы хотим сделать лучше предыдущего, а в этом нам помогает вдохновение не только извне, но и от людей, которые доверились нам и поверили в нас», — заключила продюсер объединения.
Что ещё почитать:
Хоррор по польскому классику, приключения Буратино, комедия об офисе: спектакли в Петербурге, которые стоит посмотреть до конца сезона
Спектакли на финском и жестовом языке, перформанс в бане и рэп-Достоевский: необычные театры Москвы и Петербурга
Не история, а то самое впечатление: каким получился «Утренний предшественник» Романа Михайлова в БДТ
Самые интересные материалы отправляем в еженедельной рассылке. Подпишитесь на неё внизу этой страницы.