О чём выставка «Волшебный мир театра»
Зритель в театре обычно видит сцену. А всё, что происходит до выхода актёров, остаётся за кулисами. Проект «Волшебный мир театра» как раз и предлагает посмотреть на театральное искусство именно с этой, зачастую закрытой для нас, стороны.
Посетители последовательно знакомятся с разными эпохами и традициями — от Античности и Средневековья до Возрождения и более позднего развития европейской сцены. Этапы наглядно иллюстрируют миниатюрные модели пространств, маски, музыкальные инструменты, элементы декораций и бутафория.
Фото: Катерина Ефимова / Горбилет
Стоит оговориться, что многие предметы — например, макеты театров и сцен — уже были в коллекции Музея театрального искусства. Но к открытию выставки их обновили: какие-то сделали интерактивными, где-то усилили световые технологии, часть визуально дополнили и привели к единому стилю.
Приготовили и редкие экспонаты: например, серпент — старинный духовой музыкальный инструмент в виде змеи, и маску греческой танцовщицы. А все предметы, находящиеся за стеклом во втором зале, показывают широкой публике и вовсе впервые. Среди них — туфли балерины Галины Улановой, гримёрный набор оперного певца Ивана Ершова, декоративный попугай из интерьера квартиры актрисы Ольги Преображенской и не только.
Фото: Катерина Ефимова / Горбилет
В организации выставки участвовали Александринский театр, Молодёжный театр на Фонтанке, Театр музкомедии, художественная мастерская «Ника и партнёры», художник Эмиль Капелюш и актёр Владимир Норенко.
Экспозиция, по словам кураторов, создавалась для семейной аудитории — но, по нашим ощущениям, в первую очередь будет интересна детям. Прогулка по «Волшебному миру театра» может стать для ребёнка первым знакомством со сценическим искусством. Приглашать в музейные залы рекомендуют детей старше 6 лет.
Фото: Катерина Ефимова / Горбилет
Как устроена выставка «Волшебный мир театра»
Экспозиция расположена на пятом этаже Музея театрального искусства и разделена на два зала. Первый, поменьше — о формировании театра в России и мире. Представлены материалы о комедии дель арте, «Глобусе», «Бургундском отеле», венском Бургтеатре, петербургской Александринке.
Кроме того, в залах есть выдвижные ящики «с сюрпризами»: в одном можно найти, скажем, веер и контрамарку на спектакль XX века, в другом — портреты актёров Бургундского отеля, в третьем — ткани, раскрывающие «секретный код» одежды в театре Шекспира. Нажимать, трогать, доставать доступные предметы и даже нюхать при желании — всё это не возбраняется.
Второй раздел — об устройстве театра изнутри. Здесь можно узнать, чем занимаются костюмеры, гримёры и реквизиторы, а также рассмотреть сценические предметы и примерить некоторые из них.
Фото: Катерина Ефимова / Горбилет
Первый зал: интерактивные макеты, исторические театральные атрибуты
Знакомство с театром начинается с античности. При этом оно не превращается в скучное повествование гида об устройстве древней сцены — выполненной, к слову, в формате амфитеатра, который дошёл и до XX века. Юные посетители (да и взрослые тоже) могут примерить на себя образ античного артиста. Например, надеть маску и попробовать что-нибудь сказать — реквизит в те времена изготавливали таким образом, чтобы речь актёра звучала объёмнее.
Фото: Катерина Ефимова / Горбилет
В одном из интерактивных ящиков вы найдёте котурны — высокие сандали на толстой подошве, с помощью которых артиста делали выше. Хочется обуть? Пожалуйста: и вот вы будто бы античный персонаж.
Фото: Катерина Ефимова / Горбилет
Чтобы перенестись в Средневековье, гостям предлагают изучить модель полулитургической драмы «Действо об Адаме», которая датируется примерно 1150–1170 годами. Она ясно обозначила исторический переход от церковной литургии к светскому театру.
Макет приковывает внимание не только световыми эффектами: можно включить звуки мессы на латыни — она исполнялась, пока зритель шёл из собора на площадь. Рядом представлены уникальные куклы из вертепа — народного театра, который зародился в Европе в Средние века.
Фото: Катерина Ефимова / Горбилет
Итальянский театр комедии дель арте представлен куклами в нарядах эпохи Возрождения и масками, без которых он немыслим. Макет городской площади, на которой обычно и разворачивались такие спектакли, оборудован специальной графикой, «оживляющей» пространство.
Следом рассказывается про крупнейший парижский драмтеатр — Бургундский отель, который сыграл ключевую роль в формировании классицистского театра. Сюжет на макете также относится к периоду XVII века. Игры тоже предполагаются: можно изучить некоторых персонажей, которые выходили на сцену, и попробовать догадаться, как их звали — просто загляните в ящик с деревянными карточками под макетом.
Фото: Катерина Ефимова / Горбилет
Без английского «Глобуса» историю мирового театра представить трудно — на выставке есть и его воссозданная модель. С её помощью, например, получится разобраться с символизмом костюмов, изучив кусочки ткани. Есть здесь и шекспировский Гамлет — в традиционно мужской роли запечатлена в виде статуэтки Сара Бернар.
Фото: Катерина Ефимова / Горбилет
Один из самых впечатляющих с точки зрения технологий экспонат — макет, воссозданный по трактату итальянского живописца XVI века Себастьяна Серлио. Он работал над театральной архитектурой и в том числе разрабатывал различные машины для постановок. Перед вами — сцена с морским сюжетом: движущийся по волнам корабль, проплывающие над ним облака и даже грозовые вспышки.
Венский Бургтеатр «обрамляют» треугольники — как обозначение знаменитого музыкального пространства. И даже эти незамысловатые инструменты выбрали неслучайно: янычарская музыка была популярна в Австрии во второй половине XVIII века. Оркестры, кстати, играли не только на парадах, но и в театрах. Достаточно вспомнить зингшпиль «Похищение из сераля» или «Свадьбу Фигаро» Моцарта.
Фото: Катерина Ефимова / Горбилет
Вокруг макета есть и эдакое напоминание о важности зрителя: лежат кожаные перчатки клакёра — такого специалиста нанимали для громких оваций в театрах. Рядом выставлена трость, необходимая в те времена для этих же целей — «дать шума».
Замыкает экспозицию первого зала макет сцены Александринского театра. Он выполнен в непривычной для нас голубой цветовой гамме, а ещё без прохода в середине партера. Такой Александринка была задумана изначально, в 1832 году. Вы можете детально разглядеть ярусную конструкцию с царской ложей и даже «подсветить» кнопками постоянные места Александра Пушкина, Михаила Лермонтова, Фёдора Достоевского.
Фото: Катерина Ефимова / Горбилет
Второй зал: гримёрный цех, звуковые машины и театральная бутафория
Пройдя по мини-коридору, обрамлённому тяжелыми кулисами, зритель попадает во второй зал экспозиции — настоящее театральное закулисье, с его манящими тайнами (многие из которых раскроются на месте).
Взгляд сразу падает на небольшую сцену, которая занимает значительную площадь локации. Слева от неё — комната со звуковыми машинами, или звуковой цех. Лист жести, если его потрясти, создаст эффект грома. Странная деревянная конструкция с крупой внутри, похожая на детские качели, «выдаст» шум волн. Необычный барабан — движение приближающегося паровоза. Все звуковые машины точно повторяют устройство старинных аппаратов. Посетители могут опробовать каждый механизм в действии.
Фото: Катерина Ефимова / Горбилет
Не меньше впечатляет восстановленный цех реквизита и бутафории: корзины с фруктами, книги в роскошных переплётах, оружие, черепа, трезубец морского царя, десятки ярких костюмов — чего здесь только нет. А в гримёрке можно сесть перед зеркалом и представить себя актёром, который готовится выйти к зрителю. И заодно рассмотреть популярный грим — накладной нос и искусственную кровь, лысину старика и парик императрицы.
Фото: Катерина Ефимова / Горбилет
Кстати, именно во втором зале, за стёклами музейных витрин, выставляются вещи знаменитых театральных деятелей.
«Оставьте за порогом музейное правило “руками не трогать”. Творить, перевоплощаться и экспериментировать не просто разрешено, а совершенно необходимо!» — призывают гостей создатели проекта.
Фото: Катерина Ефимова / Горбилет
Как работает выставка «Волшебный мир театра»
Экспозиция открыта в Музее театрального искусства на улице Зодчего России, 2А. Посмотреть выставку можно с 7 октября 2026-го до 31 мая 2027 года.
Режим работы: с четверга по понедельник — с 11:00 до 19:00, по средам — с 13:00 до 21:00. Вторник — выходной.
Билет по стандартному тарифу стоит 250 ₽. Для пенсионеров, студентов, детей от 7 до 18 лет — 150 ₽.
Фото: Катерина Ефимова / Горбилет
Что ещё почитать:
«Сцена действия» в «Манеже»: как в Петербурге поставили экспозицию об истории русского театра
Редкая графика, танцующая Анна Павлова, «пылающие натюрморты», восхищение Врубелем: в Петербурге открылась выставка «Серов и Коровин»
Античный Рим в Эрмитаже, юбилей драматического театра в Манеже, море Айвазовского: главные выставки осени-2026 в Петербурге
Больше идей для досуга в Петербурге и билеты со скидками ищите в приложении «Горбилета»